MAGDALENA ESTEVE en EAT MEAT

Hola de nuevo, estimados,

Eat Meat Raw Gallery tiene el grandísimo honor de presentar a la que considera una de sus maestras plásticas y espirituales con la que, increíblemente, resulta ser su primera exposición individual, que ha sido concebida y realizada expresamente para la ocasión.

MAGDALENA ESTEVE@ EAT MEAT
Inauguración Sábado 11 de Febrero a partir de las 19.30
Exposición del 11 de Febrero 2012 al 10 de Marzo 2012.

Magdalena Esteve es una pintora de tan sobrecogedora precisión que su clasificación resulta imposible. Sus autorretratos en un mundo sumergido, su visión apocalíptica del cambio interior, su maestría captando y representando la luz, y las rarísimas ocasiones en que su obra ha sido exhibida públicamente la convierten en una de las más brillantes artistas desconocidas, auténtico mito viviente para los que alguna vez han podido ver alguna de sus obras, y ejemplo de artista comprometida con su obra, no con su carrera… lo que nos ha costado convencerla.

La exposición se compone de dos bloques bien distintos:

La primera parte de esta exposición: ‘Las hormigas y el cielo‘, es un impresionante mural que parece realizado casi inconsciente y autómaticament: cuarenta láminas minuciosamente trabajadas con bolígrafo sobre base fotográfica y luego escrita, y que es, en crudo, el orígen formal y conceptual de la siguiente.

La segunda parte y resolución espectacular: ‘La Luz de las hormigas‘, un tríptico de pares de pinturas eléctricas; una gigantesca composición en diagonal en la que la parte central se abre en una espiral que parece no finalizar en los márgenes del soporte hasta irrumpir y continuar en el siguiente, representando los diversos universos mentales superponiéndolos hasta crear una profundidad ilimitada.
Estos seis cuadros funcionan de forma independiente, por parejas, y también como una sola unidad.

Estamos tan entusiasmados que hemos decidido alargar excepcionalmente la duración de esta exposición, que estará visitable en nuestros horarios habituales hasta el 10 de marzo. Esto es ‘otra cosa’ de verdad.

 

Anuncios

Carsa Arte, Certamen Nacional de Pintura y Arte Digital

Carsa Arte, el Certamen Nacional de Pintura y Arte Digital, busca artistas para su edición de 2012. Si eres un artista, mayor de edad, español o extranjero con residencia en España, y quieres dar a conocer tu obra, Carsa Arte te ofrece la posibilidad de participar en la VI edición del Certamen, que repartirá más de 10.000 euros en premios.

Los artistas podrán elegir entre dos modalidades – pintura y arte digital – pero siempre deberán ajustarse a la temática propuesta: “Arte y Tecnología“. Puedes presentar o enviar tus obras a la oficina de CARSA de Getxo, Vizcaya, del 19 al 30 de marzo de 2012. El Certamen es una gran oportunidad para aquellos artistas que deseen dar a conocer su obra: el jurado seleccionará 20 obras que, durante un año y medio, estarán expuesta al público en diferentes centros de exposiciones.

En la web oficial de Carsa Arte encontrarás toda la información que necesites: bases de participación, características de las obras, premios, dirección de envío, etc. Si tienes alguna duda, puedes ponerte en contacto con la secretaría técnica del Certamen llamando al 944 805 183 o a través del correo electrónico certamen@carsa.es.

 

+info: http://www.carsa.es

XXVI edición del Premio BMW de Pintura

Un año más, BMW Group España convoca el Premio BMW de Pintura, destinado a promover el arte de la pintura española y que este año celebra su XXVI edición. Responsabilidad social y sostenibilidad son los temas principales del certamen que inició su andadura en la primavera de 1986 y que, a lo largo de veintiséis años, ha consagrado a pintores de todos los estilos.
El concurso, que cada año cuenta con la participación de más de 500 autores (700 en la edición anterior), ha servido para consagrar a pintores de todas las tendencias y estilos, ya que no pone límites a la creatividad de los artistas y está abierto a todas las tendencias.
Para la entrega de los galardones, BMW Group España organiza un concierto cuyo beneficio se destinará a “Mundo en Armonía”, una fundación presidida por Su Alteza Real La Princesa Irene de Grecia. Este acto se realizará en el Auditorio Nacional de Música y la ceremonia estará presidida por su Majestad La Reina Doña Sofía

Ficha del Certamen

Organiza: BMW Group España

Categoría: pintura
Plazo de recepción de las obras: entre los días 10 y 30 de septiembre de 2011
Requisitos:

Pueden optar a los premios los pintores españoles o extranjeros residentes en España. Cada autor podrá concursar solamente con una obra, que no habrá sido presentada en otro certamen. Tanto el tema como la técnica a utilizar por los pintores son de libre elección aunque el concurso hace las siguientes sugerencias aplicables al contenido de los cuadros: “Ecología y Medio Ambiente”; “Naturaleza y Mundo Animal”; “Cultura y Convivencia”; “Arte e Historia del hombre en La Tierra”; “Estética y Tecnología”; y “Creatividad del hombre en el tiempo a lo largo de las civilizaciones”.

Documentación: los participantes deberán incluir con la entrega de la obra la ficha de inscripción del concurso, cumplimentada en su totalidad y acompañada de la fotocopia del D.N.I.

Premios:
PREMIO BMW
Dotado con 25.000 €
BECA MARIO ANTOLÍN DE AYUDA A LA INVESTIGACIÓN PICTÓRICA
Dotado con 8.000€
PREMIO BMW AL TALENTO MÁS JOVEN
Dotado con 4.000€

10 MEDALLAS DE HONOR A LAS OBRAS MÁS INTERESANTES
El cuadro galardonado se reproducirá en una serie de 75 grabados de 30 x 30 centímetros aproximadamente. Los cuadros ganadores y finalistas de esta edición se expondrán al público en Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro, del 2-18 de enero de 2012 y, posteriormente, recorrerán diferentes lugares de España en exposiciones itinerantes.

Aaron Jasinski – G40 Art Show in Washington DC

Hi there,

Just a quick note. I will be in Washington DC this weekend, May 20-21 for the art exhibition “G40“. I’ll be showing a HUGE 16×8 foot mural as well as various paintings. The mural is the largest thing I’ve ever painted and I think it turned out pretty cool.

If you are in the area you really should check this out. Over 200 artists participating, live music, installations, and more.http://www.artwhino.com/_webapp_3886764/2011_G40

Event Location
vitamin
water® uncapped LIVE
2213-2217 14th street NW (the corner of 14th and W NW)

G40 Exhibit Schedule:
Exhibit runs: May 19th-June 17th,  2011
Open Hours: Tuesday & Thursdays: 5 – 10pm,
Fridays & Saturdays: 12pm – 11pm
Sundays: 12pm – 6pm
Mondays: Closed

Antonio Fonseca – Beautiful Sin at Dark World Gallery

Antonio Fonseca and Dark World Gallery present:

Beautiful Sin

Saturday, November 6
@ 7 p.m.
The Dark World Gallery
179 Grafton Street, Worcester
Learn more at: http://www.darkworldgallery.com

Also visit the link below for an article written by; J. Fatima Martins for the Worcester Magazine:

Pueden visitar el sitio we de la revista Worcester Magazine para leer un articulo escrito por J. Fatima Martins:

http://www.worcestermag.com/home/top-stories/Redefinition-of-Sin-with-Antonio-Fonseca-105898223.html

Already looking forward to seeing you there….

see some of Antonio´s artworks at www.area-zinc.com

Marie B Cros – Artfloor Gallerie

Chers amis,

J’ai le plaisir de vous présenter mes dernières toiles sélectionnées par la Galerie Artfloor
Pour visionner l’intégralité de la série, rendez vous sur la dernière Newsletter de la Galerie:

http://www.artfloor.com/ebn.ebn?pid=255&rubeve=10

Bien à vous,

Marie B.


Marie B. Cros /// MULTIMEDIA ART & CONCEPT DESIGN
http://mariebcros.free.fr /// http://www.myspace.com/mariebcros

 

see some of Marie’s artworks at www.area-zinc.com

Antonio Santín – Approaching the Onion at Wilde Gallery

WILDE Gallery is pleased to announce “Approaching the Onion“, the first solo exhibition of Spanish painter Antonio Santín with the gallery.

Antonio Santín paints scenes of existential ennui, women depicted in domestic yet surreal environments cluttered with material objects.  Santín, who specialized in sculpture during his studies, carves forms out of the layers upon layers of paint that he applies, arriving at densely structured yet luminescent compositions. The subjects that Santín selects for his large-scale paintings are primarily young women, who confront the viewer with a stoic gaze, almost morose in its serenity and yet silently defiant, inquisitive and unforgiving.

Santín is a draftsman of exceptional skill. Deriving inspiration from Spanish masters such as Velázquez, Goya and Greco, Santín renders his subjects with precise detail and controlled painterly flourishes. His brushstrokes take on a three dimensional treatment, reducing the paint to graduated matter that is carved away to excavate the inner being of the subject. Santín’s paintings are replete with poetic distractions: the artist’s use of pattern, baroque arrangements of his interiors’ décor, and his attention to the dramatic interplay of light and shadow afford his compositions an almost cinematic aesthetic.  The pale radiance of his figures’ complexions set against the chaos of their backgrounds achieves a theatrical quality, a scene staged by the artist.

By photographing his models in their own habitats, with carefully orchestrated lighting and props chosen from the models’ possessions, Santín’s source material is very much his own creation, despite being comprised of found objects belonging to his subject. The artist considers these paintings to be still lives more so than portraits and instructs his models to become “just another object in the room.” These photo sessions are acts of intimacy, in which the artist enters the model’s studio instead of the other way around. Ultimately, the interiors Santín depicts can be interpreted as both private domestic spaces and psychological landscapes.

In his articulation of the subject, the models’ clothing takes on a metaphorical significance. Ornate in their abstraction, these dresses are exquisite chrysalides, cocoon-like encasings that protect the wearer during their transition from one state of being to another. As in ancient depictions of the Greek God Thanatos, Santín’s references to the pupa and butterfly convey allusions to the soul and to the psyches of his subjects. Their facial expressions, at once placid yet bellicose, seductive yet indifferent, signify the duality of eros and thanatos.

By rendering these isolated figures, as vulnerable as they are provocative, Santín’s paintings embody Jean Paul Sartre’s existential statement that “God is the solitude of man.”

Antonio Santín was born in Madrid, Spain in 1978. He has exhibited internationally and is represented in the collection of the French Ministry of Culture, among numerous private collections worldwide. He was an artist in residence at Kunstlerhaus Glogauer in Berlin, as well as at Centre dárt Contemporani Piramidon in Barcelona. The artist currently lives and works in Berlin.

“APPROACHING THE ONION”
ANTONIO SANTIN

3. September – 9. Oktober 2010

Vernissage: 3. September 2010, 19h

WILDE Gallery
Chaußeestraße 7
10115 Berlin
+49 (0)30 258 16 258
Wed. – Sat. 12 – 18 (or by appointment)

 

see some of Antonio’s artworks at www.area-zinc.com