XXVI edición del Premio BMW de Pintura

Un año más, BMW Group España convoca el Premio BMW de Pintura, destinado a promover el arte de la pintura española y que este año celebra su XXVI edición. Responsabilidad social y sostenibilidad son los temas principales del certamen que inició su andadura en la primavera de 1986 y que, a lo largo de veintiséis años, ha consagrado a pintores de todos los estilos.
El concurso, que cada año cuenta con la participación de más de 500 autores (700 en la edición anterior), ha servido para consagrar a pintores de todas las tendencias y estilos, ya que no pone límites a la creatividad de los artistas y está abierto a todas las tendencias.
Para la entrega de los galardones, BMW Group España organiza un concierto cuyo beneficio se destinará a “Mundo en Armonía”, una fundación presidida por Su Alteza Real La Princesa Irene de Grecia. Este acto se realizará en el Auditorio Nacional de Música y la ceremonia estará presidida por su Majestad La Reina Doña Sofía

Ficha del Certamen

Organiza: BMW Group España

Categoría: pintura
Plazo de recepción de las obras: entre los días 10 y 30 de septiembre de 2011
Requisitos:

Pueden optar a los premios los pintores españoles o extranjeros residentes en España. Cada autor podrá concursar solamente con una obra, que no habrá sido presentada en otro certamen. Tanto el tema como la técnica a utilizar por los pintores son de libre elección aunque el concurso hace las siguientes sugerencias aplicables al contenido de los cuadros: “Ecología y Medio Ambiente”; “Naturaleza y Mundo Animal”; “Cultura y Convivencia”; “Arte e Historia del hombre en La Tierra”; “Estética y Tecnología”; y “Creatividad del hombre en el tiempo a lo largo de las civilizaciones”.

Documentación: los participantes deberán incluir con la entrega de la obra la ficha de inscripción del concurso, cumplimentada en su totalidad y acompañada de la fotocopia del D.N.I.

Premios:
PREMIO BMW
Dotado con 25.000 €
BECA MARIO ANTOLÍN DE AYUDA A LA INVESTIGACIÓN PICTÓRICA
Dotado con 8.000€
PREMIO BMW AL TALENTO MÁS JOVEN
Dotado con 4.000€

10 MEDALLAS DE HONOR A LAS OBRAS MÁS INTERESANTES
El cuadro galardonado se reproducirá en una serie de 75 grabados de 30 x 30 centímetros aproximadamente. Los cuadros ganadores y finalistas de esta edición se expondrán al público en Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro, del 2-18 de enero de 2012 y, posteriormente, recorrerán diferentes lugares de España en exposiciones itinerantes.

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Las mejores exposiciones de PHotoEspaña 2011

Un total de 68 exposiciones (21 en la Sección Oficial, 6 en OpenPHoto, 9 en Otras Salas y 32 en el Festival Off) en 61 sedes, entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones, ofrecerán en PHotoEspaña 2011 la obra de 370 artistas de 55 países distintos entre el 1 de junio y el 24 de julio.hoyesarte.com le adelanta algunas de las más interesantes que se podrán ver durante el Festival.

El Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte / Fundación Banco Santander presenta Face Contact, la gran exposición colectiva de PHE11. La muestra recoge obras de 31 artistas que han trabajado con el retrato como elemento de identificación y comunicación desde mediados de los 60 hasta la actualidad. Hans-Peter Feldmann, Shilpa Gupta, Mona Hatoum, Cristina Lucas, Liliana Porter y Dayanita Singh son solo algunos de ellos.

La sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid expone 1000 caras / 0 caras / 1 rostro. Cindy Sherman, Thomas Ruff, Frank Montero Collado, una muestra producida por la Fundación Telefónica que reúne obras de dos grandes maestros contemporáneos que han tratado en profundidad la complejidad de la representación del sujeto, junto a la obra de Montero Collado, un completo desconocido cuyas fotos del siglo XIX y principios del XX se exhiben por primera vez.

El MUICO. Museo Colecciones ICO presenta El poder de la duda, una muestra, comisariada por Hou Hanru, que reúne más de 50 obras entre fotografías y vídeo-instalaciones de 16 artistas de 11 nacionalidades e indaga acerca de la necesidad de la duda en la manera de ver, de recordar y de comunicar el mundo real.

Retratos de Fayum + Adrian Paci: sin futuro visible es el título de la exposición con la que el Museo Arqueológico Nacional se incorpora a PHotoEspaña. La muestra reúne 13 retratos de Fayum, datados entre los siglos I y III d.C. y nunca antes expuestos en España, y los contrapone con el vídeoCentro di Permanenza temporanea (2007), del artista albano Adrian Paci.

El Círculo de Bellas Artes y Loewe, Gran Vía 8, exponen Ron Galella. Paparazzo Extraordinaire!, una exposición antológica con más de 100 fotografías del paparazzo más famoso y controvertido del siglo XX, pionero en fotografiar a figuras públicas en momentos privados. En la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes podrá verse Cámara ardiente: prostitutas de Fernell Franco, un retrato de la vida de las trabajadoras sexuales de Cali, puerto del Pacífico colombiano, en la década de 1970. El artista colombiano Fernell Franco captó espacios y ambientes marginales con un vigor artístico de vanguardia para la época.

El Real Jardín Botánico-CSIC acogerá Cara al tiempo, una reflexión sobre la edad, el envejecimiento y la evolución física a través de fotografías y vídeo-instalaciones de cinco artistas contemporáneos: Esther Ferrer, Péter Forgács, Pere Formiguera, Lucas Sâmaras y Kan Xuan. La muestra explora el papel del retrato como herramienta para congelar el tiempo y mostrar las metamorfosis que produce.

La Fundación Canal participa en la Sección Oficial con un concurso on line de fotografía webcam que llama la atención sobre sus posibilidades artísticas. El certamen se celebrará íntegramente en la red y los participantes optarán a premios con un valor de 2.500 euros. Un jurado formado por Yoani Sánchez, Pierre Gonnord y Rafael Doctor escogerá unos 50 retratos que se exhibirán en una exposición on line en la web.

Matadero Madrid presenta, en Abierto X Obras, la instalación de Carlos Rodríguez-Méndez Hombres sentados, una indagación artística en los cuerpos intensamente vividos de hombres mayores de 70 años en la que el cuerpo se convierte en material físico y emocional para la obra de arte. El Café Teatro de las Naves del Español acogerá Bello público, una panorámica de rostros populares de la cultura española del cambio de siglo realizado por la micropoetisa Ajo mientras trabajaba como taquillera del Teatro Alfil. Por último, en la Nave 16 se proyectará 48, de Susana da Sousa Dias, una película que retrata la dictadura más longeva del siglo XX en Europa: la de Salazar en Portugal. Seleccionada para más de 20 festivales internacionales, 48 reúne a las víctimas del régimen, quienes componen un retrato de la oposición al dictador.

La Fundación Lázaro Galdiano, en colaboración con la Obra Social “la Caixa” y la Subdirección General del Instituto de Patrimonio Cultural de España del Ministerio de Cultura, presentará Una imagen para la memoria: la carte de visite, que reúne 120 fotografías (cartes de visite) y tres álbumes del siglo XIX pertenecientes al escritor y conocido novelista Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891). La muestra revela la popularidad de las cartes de visite en el siglo XIX.

Casa de América expondrá Un mundo feliz. Panamá en ojos de Carlos Endara. La obra del fotógrafo panameño sale de su país por primera vez para exhibirse en una antológica que incluye copias de época y nuevas, negativos en vidrio, retratos iluminados y 150 tarjetas de visita. Casi desconocido, el trabajo de Endara es un testimonio de la historia del Panamá de fines del siglo XIX y la primera mitad del XX.

El Museu Colecção Berardo de Lisboa se une un año más a PHotoEspaña y expone Cien veces Nguyen, de Alfredo Jaar. La niña Nguyen, a quien el artista conoció en un campo de refugiados de Hong Kong, es la protagonista de una instalación en la que su rostro se repite una y otra vez. La obra propone una reflexión sobre el efecto distante de las noticias e indaga en el distanciamiento entre el Tercer Mundo y los países desarrollados.

El Instituto Cervantes presenta en este grupo Peso y levedad. Fotografía latinoamericana, entre el humanismo y la violencia, una selección de 15 participantes de los visionados de porfolios realizados en Managua y Cartagena de Indias durante Trasatlántica PHotoEspaña que reflexiona sobre la realidad del territorio geográfico y mental latinoamericano a través de autores que tienen como interés común sugerir un movimiento continuo entre peso y levedad.

CaixaForum Madrid se une a PHotoEspaña con tres exposiciones. Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 descubre uno de los períodos más excepcionales de la historia del arte con 230 obras entre maquetas, pinturas, dibujos, fotografías de archivo y contemporáneas (estas últimas a cargo del fotógrafo británico Richard Pare). Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) reúne más de 200 piezas entre copias modernas, instantáneas originales, cámaras, cuadernos, agendas y tomos del diario de uno de los nombres cruciales de la fotografía del siglo XX. Por último, Haití, 34 segundos después utiliza como ejemplo el terremoto del país caribeño para mostrar cómo se actúa en una emergencia humanitaria. Además, pone de relieve la capacidad de superación de los haitianos ante la tragedia.

El fotógrafo brasileño Alécio de Andrade es el autor de El Louvre y sus visitantes, en la Casa de América, una colección de 88 imágenes que reflejan las actitudes de los visitantes del museo, catalogando sus reacciones y tipos sociales.

Bucarest. Ciudad paradójica, exposición producida por el Instituto Cultural Rumano y el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, con la colaboración del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Bucarest, presenta en el Museo de la Ciudad un conjunto de trabajos sobre la realidad de Bucarest que permite descubrir a 11 artistas rumanos de distintas generaciones para los cuales la fotografía y el vídeo son tanto medios para la expresión visual como instrumentos de crítica social.

Cierra la Sección Oficial el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que, con la monumental exposición Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939, revisa el movimiento de la “Arbeiterfotografie” en toda su integridad a través de más de 1.000 trabajos entre fotografías, revistas, libros y películas.

Participarán también en la Sección Oficial de PHotoEspaña 2011 los comisarios Rosina Cazali, Jean-François Chougnet, Martine d’Astier de la Vigerie, Hou Hanru, Hélène Lassalle, Jean Marchetti, Tania Pardo, Guillaume Pazat, Francisco Rey, Jorge Ribalta, Sandra Rocha, Florian Rodari, Adrienne Samos, Mary Ann Stevens, Anya Stonelake, OanaTănase, Laura Terré, María Tsantsanoglou, María Wills, Margit Zuckriegl, Juan Antonio Yeves Andrés y Juan Miguel Sánchez Vigil.

Cuenca, quinto año

Cuenca participa en PHotoEspaña por quinto año consecutivo con propuestas expositivas de embajadas e institutos culturales de Austria, Francia, Lituania, Portugal y Rumanía, además de ofrecer un programa didáctico con actividades para jóvenes estudiantes, clases y visitas guiadas que permitirán al público descubrir las exposiciones acompañados por guías especializados. Como novedad en esta edición, se realizará un work in progress en el que un fotógrafo trabajará directamente en la ciudad. De esta manera, los ciudadanos y calles de la ciudad se convertirán en los protagonistas de este proceso cuyo resultado fotográfico se podrá ver junto a las exposiciones.

La Fundación Antonio Pérez acogerá dos muestras. Nuevos conceptos en la fotografía austriaca, organizada por la Embajada de Austria, el Foro Cultural de Austria y el Ministerio de Educación, Arte y Cultura Austriaco, reúne obras de nueve artistas de aquel país que sirven como ejemplo para nuevas formas de expresión que conjugan el mundo digital y el real. La propuesta de la Embajada de Francia y el Institut Français, Diptyque, de Jean-Christophe Vilain, trata de explorar los límites de la realidad y crear diálogos insólitos entre objetos que aparentemente parecen muy distantes.

En la Fundación Antonio Saura. Casa Zavala se expondrá La última trashumancia, de Dragoş Lumpan, organizada por el Instituto Cultural Rumano. El artista ofrece un retrato de primera mano de la trashumancia, tradición en vías de desaparición. También se podrá ver Muecas del pueblo cansado, de Rimaldas Viksraitis, una propuesta de la Embajada de Lituania, Lithuanian Photographers Association Kaunas Department, Lithuanian Cultural Foundation y la White Space Gallery que enseña la decadencia de las comunidades agrícolas y rurales del país báltico, una de las economías con mayor crecimiento en Europa. Por último podrá verse Un diario de la República del colectivo [kameraphoto]. La propuesta de la Embajada de Portugal y el Instituto Camões conmemora el centenario de la república portuguesa a través de 80 imágenes tomadas durante 2010, año de su centenario.

Descubrimientos PHE ha recibido 1.302 inscripciones de 60 nacionalidades, 911 en la convocatoria de Madrid, 149 en la convocatoria de Managua y 242 en la de Cartagena de Indias. Todos ellos optan al Premio Descubrimientos PHE, consistente en la publicación del proyecto fotográfico ganador en la revista OjodePez.

Los 70 finalistas de la convocatoria de Madrid presentarán sus trabajos a 23 especialistas en fotografía del 2 al 4 de junio en el Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M. Entre los visionadores de esta edición estarán, entre otros, Thomas Seelig, comisario de fotografía del Winterthur FotoMuseum; Edward Robinson, comisario de fotografía de LACMA (Los Ángeles); Roberta Valtorta, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Milán; Eder Chiodetto, comisario de fotografía del Museo de Arte Moderno de Saô Paulo (Brasil); Frederique Babin, editora gráfica de Le Monde Magazine; y Michiko Kasahara, comisaria de fotografía de Tokyo Metropolitan Museum of Photography.

Yayoi Kusama – Museo Reina Sofía

El Museo Reina Sofía (Madrid) acogerá desde el próximo 11 de mayo la primera exposición retrospectiva realizada en España de la artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929), una muestra organizada en colaboración con la Tate Modern de Londres que, tras su paso por nuestro país, recorrerá algunos de los principales centros de arte del mundo: Centre Pompidou de París (del 19 de octubre de 2011 al 9 de enero de 2012), Tate Modern de Londres (del 25 de enero al 27 de mayo de 2012) y Whitney Museum de Nueva York (de junio a septiembre de 2012).

Esta artista, la más reconocida de Japón, desempeña un rol crucial en el arte de posguerra desde una posición excéntrica. De un lado, se aproxima al pop, a los nuevos realismos y al feminismo en sus instalaciones y faceta pública; de otro, su empleo de la repetición, del monocromo y de la retícula tienen que ver a la vez con la obsesión y la enfermedad mental. Esta exposición muestra a Kusama como una artista irreductible y esencial en las nuevas narraciones globales del arte contemporáneo.

Esta exposición ofrecerá una visión global de sus seis décadas de carrera que permitirá recorrer, a través de una serie de ambientes, el acercamiento de Kusama a los diferentes materiales y técnicas e incluirá algunas de sus conocidas instalaciones de gran formato, entre las que destaca la nueva representación del espacio infinito en Infinity Mirrored Room–Filled with the Brilliance of Life (2011), montaje diseñado expresamente para esta ocasión. 

Madrid. Yayoi KusamaMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Del 11 de mayo al 18 de septiembre de 2011.