Thomas Ruff y Chema Madoz, Premios PHotoEspaña 2011

El Premio PHotoEspaña 2011 ha recaído en manos del fotógrafo alemán Thomas Ruff (Zell am Harmersbach, 1958) en “reconocimiento a una personalidad artística precisa y coherente que le ha valido reconocimiento mundial”. Muy ligado en sus inicios a la Escuela de Düsseldorf y a sus maestros Bernd y Hilla Becher, Ruff ha trascendido a sus coetáneos desarrollando su obra en ámbitos temáticos diversos, utilizando el color como materia expresiva, adelantándose al retoque digital y destacando por su constante experimentación en torno a las propiedades de la fotografía.

El premio, un trofeo diseñado por Eduardo Arroyo, ha sido concedido con anterioridad a los fotógrafos Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, Hiroshi Sugimoto, William Klein, William Eggleston, Helena Almeida, Nan Goldin, Duane Michals, Chema Madoz, Luis González Palma y Josef Koudelka en reconocimiento a su importante papel en el medio fotográfico internacional.

Por su parte, el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía ha sido concedido a Chema Madoz. El jurado, formado por Rosa Ros, responsable del legado de Bartolomé Ros; Chema Conesa, fotógrafo y editor gráfico; Elena Hernando, directora de la Fundación Lázaro Galdiano; Rocío de la Villa, crítica de arte; y Alberto Anaut, presidente de PHotoEspaña, ha querido reconocer con este premio la “originalidad de su obra y la solidez en su trayectoria, con un lenguaje conceptual y enormemente sugerente”.

El galardón, otorgado por el legado de Bartolomé Ros, reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía en cualquiera de sus campos, ya sea como comisario, autor, historiador, crítico o a través de cualquier otro vínculo directo con el medio. En otras ediciones han resultado premiados Chema Conesa, Isabel Muñoz, Ricard Terré, Javier Vallhonrat, Marta Gili, Alejandro Castellote, la librería Kowasa, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Juan Manuel Castro Prieto, Ramón Masats, Cristina García Rodero y Publio López Mondéjar.

El ganador del Premio Descubrimientos PHE al mejor porfolio ha sido el fotógrafo Fernando Brito (México, 1975) por el trabajo Tus pasos se perdieron con el paisaje. La serie premiada muestra fotografías de cadáveres y escenas de crímenes fruto de la violencia con la que se convive en multitud de zonas de México. Lo realmente perturbador de sus imágenes es su tratamiento limpio, sereno y distante. Su trabajo reflexiona y denuncia como la muerte se convierte en un elemento cotidiano que se integra en el paisaje mexicano. La serie intenta crear conciencia y reflexión sobre la situación de violencia de su pais.

El jurado del galardón ha estado integrado por Thomas Seelig, comisario de fotografía del Winterthur Fotomuseum de Zúrich; Edward Robinson, comisario de fotografía del Los Angeles Museum of Art, LACMA, y Enrico Bossan, director de Colors Magazine y comisario del New York Festival 2011.

El Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos –que se concede a trabajos fotográficos que destaquen valores como la solidaridad, el esfuerzo, la ética o la justicia, está dotado con 3.000 euros y ofrece la posibilidad de participar en una exposición y la publicación de la serie ganadora en la revista OjodePez– ha recaído en el fotógrafo Jan Cága (República Checa, 1976) por su serie Swimmers with a disability (Nadadores con discapacidad), un trabajo que retrata a un grupo de discapacitados físicos en una piscina, un lugar excelente para sentirse libres, y recuerda que las aparentes limitaciones de los discapacitados no tienen por qué ser un impedimento para llevar una existencia plena.

El jurado del premio ha estado formado por Frédérique Babin, redactora y editora de fotografía de Le Monde Magazine; Caroline Hunter, editora gráfica de The Guardian Weekend Magazine; Nissan Pérez, comisario de fotografía del Museo de Israel, y Arianna Rinaldo, directora de la revistaOjodePez.

La galería Helga de Alvear ha ganado el Premio Festival Off por la exposición de Isaac Julien Ten Thousand Waves. El premio es concedido a una de las galerías del Festival Off tras valorar el planteamiento de su exposición, el valor artístico de los autores y las obras expuestas, así como el esfuerzo de la galería por presentar un proyecto específico para PHotoEspaña 2011. El jurado del premio ha estado compuesto por José María Díaz-Maroto, comisario y conservador de la Colección Alcobendas de Madrid, Jaime Sordo González, coleccionista, y Pascal Beausse, comisario de fotografía del Centre National des Arts Plastiques de París.

La nueva videoinstalación de Isaac Julien (Reino Unido, 1960) se rodó en China y contó con la participación de Maggie Cheung y Yang Fudong. La obra establece una relación poética entre el pasado y el presente, entre la leyenda y la realidad, entre la China milenaria y las ciudades en crecimiento constante de la actualidad, para aproximarse a los movimientos migratorios en el mundo y meditar sobre el mundo en permanente cambio en el que vivimos.

El Premio al mejor libro de fotografía del año convoca a editores independientes y editoriales a presentar sus libros de fotografía publicados en el último año. Un jurado compuesto por Pep Carrió, diseñador gráfico; Frits Gierstberg, director de exposiciones del Netherlands Museum de Rotterdam; y Kasahara Michiko, comisaria del Tokyo Metropolitan Museum of Photography, han reconocido como Mejor libro de fotografía del año en categoría nacional a: Europa, de Bernard Plossu, coeditado por Fundación Santander 2016 en colaboración con La Fábrica Editorial.

Europa revisa el inmenso achivo de imágenes captadas por Bernard Plossu (1945, Vietnam) durante sus viajes por todo el Viejo Continente en sus últimas cuatro décadas. Una mirada lúcida e inesperada a los rincones inadvertidos de la realidad europea a través de 248 fotografías en blanco y negro. El libro recoge imágenes poéticas en las que el autor, un viajero incansable, nos hacen experimentar sus propias vivencias, constituyendo retales de vida que comprime el espacio, el tiempo y la memoria en forma de instantáneas. Son imágenes del día a día tomadas desde la fugacidad del autobús o el tren, deambulando por las calles de países como España, Francia, Portugal, Italia, Alemania o Bélgica, que reflejan la forma de entender el mundo de este fotógrafo Premio Nacional de Fotografía en Francia y al que el Pompidou de París y el IVAM de Valencia han dedicado grandes retrospectivas.

El jurado ha concedido además una mención especial a Ukraina Pasport, de Federico Clavarino, coedición publicada por Fiestas Ediciones y la Kursala de la Universidad de Cádiz.

El Premio al Mejor libro de fotografía del año en categoría internacional ha sido otorgado a Destroy this Memory, de Richard Misrach, editado por la Aperture Foundation (EE.UU.). 

Destroy this Memory, de Richard Misrach, es un efectivo recuerdo del impacto físico y psicológico que causó el huracán Katrina. En lugar de limitarse a inspeccionar los daños materiales causados, Misrach –que ha fotografiado esta región desde la década de 1970, sobre todo por su proyecto en curso El Callejón del Cáncer– se vio atraído por el grafiti inspirado por el huracán: mensajes en las paredes realizados con espray, crayones, tizas o cualquier material que llegaba a sus manos. A veces amenazantes, desesperadas, y con tintes de humor negro, las frases capturadas por Misrach –el único texto que aparece en el libro– ofrecen perspectivas humanas únicas y reveladoras sobre la devastación y las secuelas que dejó tras de sí este desastre. El libro recoge imágenes inéditas tomadas entre octubre y diciembre de 2005 con una cámara compacta, cuyas ganancias en calidad de derechos de autor han sido donadas por el artista a la Fundación Make It Right, que en la actualidad está reconstruyendo el Lower Ninth Ward de Nueva Orleans.

El Premio a la Editorial destacada del año ha sido otorgado a Nobody (Reino Unido) en reconocimiento por las publicaciones B Side, de Stephen GillComing Up For Air, de Stephen Gill.

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Frieze anuncia dos nuevas ferias para 2012 y el primer Emdash Award

Si hace tan sólo unos días veíamos cómo MCH Swiss Exhibition (Basel) Ltd., propietaria de las ferias Art Basel Art Basel Miami Beach anunciaba la compra de la ART HK – Hong Kong International Art Fair, ahora le toca el turno a los cofundadores de la londinense Frieze Art Fair, Amanda Sharp y Matthew Slotover, quienes anuncian que su empresa, Frieze Events Ltd, organizará dos nuevas ferias para el año 2012. La primera, Frieze New York, se celebrará entre el 3 y el 6 mayo de 2012, en la ciudad de Nueva York y se centrará en el arte contemporáneo, mientras que la segunda feria, Frieze Masters, tendrá lugar entre el 11 y 14 de octubre, en Londres, y estará destinada a comercializar desde antiguedades y viejos maestros hasta obras del siglo veinte. Ambas ferias serán complementarias con Frieze Art Fair, que se celebra también en el mes de octubre, en Londres. Además, la organización acaba de anunciar la reciente ganadora del primer premio Emdash Award 2011, la videoartista y performer Anahita Razmi (Alemania, 1981), que reside actualmente en Stuttgart. Razmi, usará el trabajo ‘Roof Piece’ de la coreógrafa Trisha Brown, como punto de partida de su proyecto, para el que dispondrá de 10.000 Libras, y que será presentado como una videoinstalación este próximo mes de octubre en la Frieze Art Fair 2011. Este galardón lleva además asociado una residencia de tres meses en la londinense Gasworks, y también gracias al nuevo patrocinador de este premio y del programa Frieze Projects, la Emdash Foundation, creada el pasado año por la coleccionista de arte Andrea Dibelius, esta artista tendrá la oportunidad de presentar su trabajo durante la Gallery Weekend Berlin 2012.

Los organizadores de Frieze Art Fair quieren que lo mismo que viene sucediendo con la organizada en Londres, en el Regent’s Park, la nueva Frieze New York cuente con un estudio de arquitectura para el diseño de su nuevo espacio. La oficina neoyorkina de arquitectura SO-IL será la encargada de diseñar ese espacio que acogerá alrededor de 170 galerías de todo el mundo, y que también estará ubicado en un parque, en el Randall’s Island Park en Manhattan, con vistas al East River. Su objetivo parece ser el de competir con Armory Show, la principal feria neoyorquina, y con Art Basel Miami, que se ha convertido actualmente en la feria más importante de los Estados Unidos. En cuanto a Frieze Masters, que tendrá lugar en octubre, reunirá aproximadamente 70 galerías internacionales mostrando obras siempre realizadas antes del año 2000. Parece que con ello se quiere satisfacer una demanda creciente del mercado, según ha explicado la directora de ese nuevo proyecto y responsable de desarrollo de Frieze Events Ltd., Victoria Siddall. Esta nueva feria de tamaño medio, que coincidirá en fechas y se ubicará a escasa distancia de Frieze Art Fair, en un habitáculo diseñado por Annabelle Selldorf, pretende convertir cada octubre, Londres, en la capital mundial del arte.

En la próxima edición de Frieze Art Fair en octubre se darán cita un total de 171 galerías de 33 países. Entre ellas, destacan las nuevas adiciones como Galerie Chantal Crousel (Paris), Konrad Fischer Galerie (Dusseldorf), Johnen Galerie (Berlin), Yvon Lambert (Paris), The Pace Gallery (Nueva York), Andrea Rosen Gallery (Nueva York) y Donald Young Gallery (Chicago). También llamar la atención sobre las galerías que han participado anteriormente en la sección Frame y que este año lo hacen dentro de la sección principal como Andreiana Mihail Gallery (Bucarest), Project 88 (Mumbai), Rodeo (Estambul) y Micky Schubert (Berlin). La sección Frame, puesta en marcha en 2009, está dedicada a galerías emergentes, que presentan a un sólo artista, y sirve de trampolín para dar el salto a la sección principal de la feria, como vemos en los casos anteriores. Este año la madrileña Maisterravalbuena, participa en Frame; y ya dentro de la sección principal, vuelven a repetir las dos galerías también madrileñas que han estado en los últimos años: Juana de Aizpuru y Helga de Alvear.