Las mejores exposiciones de PHotoEspaña 2012

Más de 700.000 personas disfrutan cada año de las numerosas exposiciones que organiza el Festival Internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña. En esta XV edición participarán más de 280 artistas de 44 países a través de más de 70 exposiciones que se inaugurarán durante los próximos meses de mayo y junio en diferentes salas, museos, fundaciones, galerías, centros de arte, etc.
La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid expondrá Ansiedad de la imagen, una colectiva producida por la Fundación Telefónica con trabajos de 14 artistas de 9 países que analizará la ansiedad que provoca la sobreabundancia de imágenes existente en nuestro entorno.

El Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte/Fundación Banco Santander presentarán dos exposiciones. De la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warhol reunirá un centenar de fotografías de artistas que transitaron por la Factory: Richard Avedon, Cecil Beaton, Billy Name, Stephen Shore o el propio Andy Warhol. En cuanto a Asia Serendipity, mostrará la obra de 15 artistas asiáticos que se enfrentan a nuevos retos artísticos con una herencia alejada de la mirada occidental. Nuevos talentos que permiten acercarse a la creación artística asiática actual.

En el MUICO podrá verse La fotografía como intervención, primera exposición dedicada a la obra fotográfica de Carlos Garaicoa. Una recopilación del trabajo del artista cubano que comenzará con sus primeras fotografías, que beben de lo documental, y terminará con sus trabajos más recientes, en los que explora los límites de la fotografía tradicional.

La Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes acogerá Aquí estamos. Desde diferentes horizontes, Richard Avedon, Richard Billingham, Paz Errázuriz y Lilla Szász retratan contextos peculiares y obtienen momentos únicos de confianza, desinhibición y ternura con las personas que los habitan. En la sala Goya se exhibirá La maleta mexicana, recopilación de más de 4.500 negativos de la Guerra Civil de Robert Capa, David Seymour “Chim” y Gerda Taro dados por perdidos durante décadas hasta su recuperación en 2007. En la sala Minerva se expondrán los Caballeros de Bacongo de Daniele Tamagni, serie que hizo popular el estilo callejero de los “sapeurs del corazón” del Congo, una sociedad masculina que contrapone su pobreza con la pasión extrema por la moda.

Loewe organizará en su sede de Gran Vía 8 una exposición con una selección de 40 fotografías de Scott Schuman, el creador de The Sartorialist, el blog más influyente del mundo de la moda.

El Real Jardín Botánico-CSIC acogerá dos muestras. Espacio Compartido, organizada por el Bank of America Merrill Lynch dentro del programa ‘Art in our Communities’, es un retrato del periodo de transición entre el final de la Guerra Fría y la actualidad a través de 17 artistas como Thomas Struth, Andreas Gursky, Edward Burtinsky y Massimo Vitali. air_port_photo, organizada por la Fundación Aena, supondrá la presentación pública de la obra fotográfica de su colección de arte contemporáneo, formada por obras de Chema Madoz, Alberto García-Alix, Chema Alvargonzález y José Manuel Ballester, entre otros.

La Filmoteca Española proyectará el ciclo Andy Warhol. Pruebas de proyección y películas de la Factory. Douglas Crimp ha realizado una selección de entre las más de mil películas y quinientas pruebas de proyección realizadas por Andy Warhol en la que cada prueba de proyección se acompaña por uno o varios filmes que componen un retrato colectivo del ambiente y los personajes de uno de los lugares icónicos del arte del siglo XX.

Matadero Madrid presentará en Abierto X Obras Rosas, de Marinella Senatore, una instalación que recogerá la creación y el resultado final de una ópera popular para televisión creada por estudiantes, cantantes y bailarines amateurs, asociaciones culturales y de vecinos. En la Nave 16 podrá verse Nuestro trabajo nunca se acaba, una colectiva en la que se cuestiona la posición del creador en una sociedad en la que arte, vida y trabajo se mezclan y solapan. También en Matadero se presentará una selección de trabajos presentados a los Premios Click&Rec, organizados por Clickseguros. El certamen de vídeo-arte ha invitado a crear obras usando como punto de partida el tema La imagen ausente, seleccionado por el colectivo indio Raqs Media.

Off Limits se incorpora como sede del Festival con el trabajo NO proyectado sobre el Papa, de Santiago Sierra y Julius Von Bismarck, quienes proyectaron un NO en distintas apariciones del Papa durante las pasadas Jornadas Mundiales de la Juventud. Para ello usaron el “image fulgurator”, un aparato de proyección de imágenes sincronizadas con el flash de otras cámaras que permite “infiltrar” mensajes.

El Istituto Europeo di Design expondrá Las cortinas de la democracia, exposición de Ion Grigorescu organizada por el Instituto Cultural Rumano. Este artista visual, uno de los más significativos de Rumanía, trabaja con puntos de vista poco ortodoxos para reaccionar a un contexto socio-político convulso y debilitar la rigidez de los discursos que construyen la memoria y la identidad.

Esquizofrenia tropical será la apuesta del Instituto Cervantes. Esta selección de 16 participantes de los visionados de porfolios realizados en Santo Domingo y La Paz durante Trasatlántica PHotoEspaña reflexiona sobre la bipolaridad que se experimenta en Latinoamérica ante cambios sociales como el crecimiento económico o el ascenso de la clase media.

La sala Goya del Círculo de Bellas Artes acoge Mar de afuera, de Manuel Vilariño, una serie en la que el Premio Nacional de Fotografía en 2007 ha trabajado dos años y que se muestra por primera vez. Sus composiciones, caracterizadas por su belleza austera y clásica, indagan sobre conceptos como lo sagrado, lo sublime o la soledad.

La Comunidad de Madrid muestra en la Sala Canal de Isabel II Memorias construidas, de Rosa Muñoz, un viaje por el trabajo de la creadora madrileña a través de 40 fotografías de paisajes imposibles y una videoinstalación.

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo participará en PHE con una recopilación de trabajos de Lara Almarcegui que resumirá su trayectoria artística acompañados por un proyecto producido específicamente para la muestra.

La tierra más hermosa. Cuba es la exposición colectiva que podrá verse en Casa de América. 66 fotografías de 11 prestigiosos fotógrafos españoles que muestran, a través de sus trabajos, su visión personal de la isla desde una gran diversidad de estilos y aproximaciones.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizará la exposición más importante realizada en Europa de la artista estadounidense Sharon Hayes. En ella se mostrarán diez de sus obras más ambiciosas así como un nuevo proyecto realizado ex profeso en colaboración con Pablo Sigg.

Alcobendas se estrenará como sede de una exposición de la Sección Oficial con una exposición urbana de los últimos trabajos de Chema Madoz, el bulevar de la ciudad acogerá una treintena de obras del autor madrileño.

Cuenca cerrará la Sección Oficial recibiendo la exposición Los mejores libros de fotografía del año, que itinerará a esta ciudad después de exponerse en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares. Se trata de una selección de cerca de cien libros internacionales especializados en fotografía editados en el último año.

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Las mejores exposiciones de PHotoEspaña 2011

Un total de 68 exposiciones (21 en la Sección Oficial, 6 en OpenPHoto, 9 en Otras Salas y 32 en el Festival Off) en 61 sedes, entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones, ofrecerán en PHotoEspaña 2011 la obra de 370 artistas de 55 países distintos entre el 1 de junio y el 24 de julio.hoyesarte.com le adelanta algunas de las más interesantes que se podrán ver durante el Festival.

El Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte / Fundación Banco Santander presenta Face Contact, la gran exposición colectiva de PHE11. La muestra recoge obras de 31 artistas que han trabajado con el retrato como elemento de identificación y comunicación desde mediados de los 60 hasta la actualidad. Hans-Peter Feldmann, Shilpa Gupta, Mona Hatoum, Cristina Lucas, Liliana Porter y Dayanita Singh son solo algunos de ellos.

La sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid expone 1000 caras / 0 caras / 1 rostro. Cindy Sherman, Thomas Ruff, Frank Montero Collado, una muestra producida por la Fundación Telefónica que reúne obras de dos grandes maestros contemporáneos que han tratado en profundidad la complejidad de la representación del sujeto, junto a la obra de Montero Collado, un completo desconocido cuyas fotos del siglo XIX y principios del XX se exhiben por primera vez.

El MUICO. Museo Colecciones ICO presenta El poder de la duda, una muestra, comisariada por Hou Hanru, que reúne más de 50 obras entre fotografías y vídeo-instalaciones de 16 artistas de 11 nacionalidades e indaga acerca de la necesidad de la duda en la manera de ver, de recordar y de comunicar el mundo real.

Retratos de Fayum + Adrian Paci: sin futuro visible es el título de la exposición con la que el Museo Arqueológico Nacional se incorpora a PHotoEspaña. La muestra reúne 13 retratos de Fayum, datados entre los siglos I y III d.C. y nunca antes expuestos en España, y los contrapone con el vídeoCentro di Permanenza temporanea (2007), del artista albano Adrian Paci.

El Círculo de Bellas Artes y Loewe, Gran Vía 8, exponen Ron Galella. Paparazzo Extraordinaire!, una exposición antológica con más de 100 fotografías del paparazzo más famoso y controvertido del siglo XX, pionero en fotografiar a figuras públicas en momentos privados. En la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes podrá verse Cámara ardiente: prostitutas de Fernell Franco, un retrato de la vida de las trabajadoras sexuales de Cali, puerto del Pacífico colombiano, en la década de 1970. El artista colombiano Fernell Franco captó espacios y ambientes marginales con un vigor artístico de vanguardia para la época.

El Real Jardín Botánico-CSIC acogerá Cara al tiempo, una reflexión sobre la edad, el envejecimiento y la evolución física a través de fotografías y vídeo-instalaciones de cinco artistas contemporáneos: Esther Ferrer, Péter Forgács, Pere Formiguera, Lucas Sâmaras y Kan Xuan. La muestra explora el papel del retrato como herramienta para congelar el tiempo y mostrar las metamorfosis que produce.

La Fundación Canal participa en la Sección Oficial con un concurso on line de fotografía webcam que llama la atención sobre sus posibilidades artísticas. El certamen se celebrará íntegramente en la red y los participantes optarán a premios con un valor de 2.500 euros. Un jurado formado por Yoani Sánchez, Pierre Gonnord y Rafael Doctor escogerá unos 50 retratos que se exhibirán en una exposición on line en la web.

Matadero Madrid presenta, en Abierto X Obras, la instalación de Carlos Rodríguez-Méndez Hombres sentados, una indagación artística en los cuerpos intensamente vividos de hombres mayores de 70 años en la que el cuerpo se convierte en material físico y emocional para la obra de arte. El Café Teatro de las Naves del Español acogerá Bello público, una panorámica de rostros populares de la cultura española del cambio de siglo realizado por la micropoetisa Ajo mientras trabajaba como taquillera del Teatro Alfil. Por último, en la Nave 16 se proyectará 48, de Susana da Sousa Dias, una película que retrata la dictadura más longeva del siglo XX en Europa: la de Salazar en Portugal. Seleccionada para más de 20 festivales internacionales, 48 reúne a las víctimas del régimen, quienes componen un retrato de la oposición al dictador.

La Fundación Lázaro Galdiano, en colaboración con la Obra Social “la Caixa” y la Subdirección General del Instituto de Patrimonio Cultural de España del Ministerio de Cultura, presentará Una imagen para la memoria: la carte de visite, que reúne 120 fotografías (cartes de visite) y tres álbumes del siglo XIX pertenecientes al escritor y conocido novelista Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891). La muestra revela la popularidad de las cartes de visite en el siglo XIX.

Casa de América expondrá Un mundo feliz. Panamá en ojos de Carlos Endara. La obra del fotógrafo panameño sale de su país por primera vez para exhibirse en una antológica que incluye copias de época y nuevas, negativos en vidrio, retratos iluminados y 150 tarjetas de visita. Casi desconocido, el trabajo de Endara es un testimonio de la historia del Panamá de fines del siglo XIX y la primera mitad del XX.

El Museu Colecção Berardo de Lisboa se une un año más a PHotoEspaña y expone Cien veces Nguyen, de Alfredo Jaar. La niña Nguyen, a quien el artista conoció en un campo de refugiados de Hong Kong, es la protagonista de una instalación en la que su rostro se repite una y otra vez. La obra propone una reflexión sobre el efecto distante de las noticias e indaga en el distanciamiento entre el Tercer Mundo y los países desarrollados.

El Instituto Cervantes presenta en este grupo Peso y levedad. Fotografía latinoamericana, entre el humanismo y la violencia, una selección de 15 participantes de los visionados de porfolios realizados en Managua y Cartagena de Indias durante Trasatlántica PHotoEspaña que reflexiona sobre la realidad del territorio geográfico y mental latinoamericano a través de autores que tienen como interés común sugerir un movimiento continuo entre peso y levedad.

CaixaForum Madrid se une a PHotoEspaña con tres exposiciones. Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 descubre uno de los períodos más excepcionales de la historia del arte con 230 obras entre maquetas, pinturas, dibujos, fotografías de archivo y contemporáneas (estas últimas a cargo del fotógrafo británico Richard Pare). Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) reúne más de 200 piezas entre copias modernas, instantáneas originales, cámaras, cuadernos, agendas y tomos del diario de uno de los nombres cruciales de la fotografía del siglo XX. Por último, Haití, 34 segundos después utiliza como ejemplo el terremoto del país caribeño para mostrar cómo se actúa en una emergencia humanitaria. Además, pone de relieve la capacidad de superación de los haitianos ante la tragedia.

El fotógrafo brasileño Alécio de Andrade es el autor de El Louvre y sus visitantes, en la Casa de América, una colección de 88 imágenes que reflejan las actitudes de los visitantes del museo, catalogando sus reacciones y tipos sociales.

Bucarest. Ciudad paradójica, exposición producida por el Instituto Cultural Rumano y el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, con la colaboración del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Bucarest, presenta en el Museo de la Ciudad un conjunto de trabajos sobre la realidad de Bucarest que permite descubrir a 11 artistas rumanos de distintas generaciones para los cuales la fotografía y el vídeo son tanto medios para la expresión visual como instrumentos de crítica social.

Cierra la Sección Oficial el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que, con la monumental exposición Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939, revisa el movimiento de la “Arbeiterfotografie” en toda su integridad a través de más de 1.000 trabajos entre fotografías, revistas, libros y películas.

Participarán también en la Sección Oficial de PHotoEspaña 2011 los comisarios Rosina Cazali, Jean-François Chougnet, Martine d’Astier de la Vigerie, Hou Hanru, Hélène Lassalle, Jean Marchetti, Tania Pardo, Guillaume Pazat, Francisco Rey, Jorge Ribalta, Sandra Rocha, Florian Rodari, Adrienne Samos, Mary Ann Stevens, Anya Stonelake, OanaTănase, Laura Terré, María Tsantsanoglou, María Wills, Margit Zuckriegl, Juan Antonio Yeves Andrés y Juan Miguel Sánchez Vigil.

Cuenca, quinto año

Cuenca participa en PHotoEspaña por quinto año consecutivo con propuestas expositivas de embajadas e institutos culturales de Austria, Francia, Lituania, Portugal y Rumanía, además de ofrecer un programa didáctico con actividades para jóvenes estudiantes, clases y visitas guiadas que permitirán al público descubrir las exposiciones acompañados por guías especializados. Como novedad en esta edición, se realizará un work in progress en el que un fotógrafo trabajará directamente en la ciudad. De esta manera, los ciudadanos y calles de la ciudad se convertirán en los protagonistas de este proceso cuyo resultado fotográfico se podrá ver junto a las exposiciones.

La Fundación Antonio Pérez acogerá dos muestras. Nuevos conceptos en la fotografía austriaca, organizada por la Embajada de Austria, el Foro Cultural de Austria y el Ministerio de Educación, Arte y Cultura Austriaco, reúne obras de nueve artistas de aquel país que sirven como ejemplo para nuevas formas de expresión que conjugan el mundo digital y el real. La propuesta de la Embajada de Francia y el Institut Français, Diptyque, de Jean-Christophe Vilain, trata de explorar los límites de la realidad y crear diálogos insólitos entre objetos que aparentemente parecen muy distantes.

En la Fundación Antonio Saura. Casa Zavala se expondrá La última trashumancia, de Dragoş Lumpan, organizada por el Instituto Cultural Rumano. El artista ofrece un retrato de primera mano de la trashumancia, tradición en vías de desaparición. También se podrá ver Muecas del pueblo cansado, de Rimaldas Viksraitis, una propuesta de la Embajada de Lituania, Lithuanian Photographers Association Kaunas Department, Lithuanian Cultural Foundation y la White Space Gallery que enseña la decadencia de las comunidades agrícolas y rurales del país báltico, una de las economías con mayor crecimiento en Europa. Por último podrá verse Un diario de la República del colectivo [kameraphoto]. La propuesta de la Embajada de Portugal y el Instituto Camões conmemora el centenario de la república portuguesa a través de 80 imágenes tomadas durante 2010, año de su centenario.

Descubrimientos PHE ha recibido 1.302 inscripciones de 60 nacionalidades, 911 en la convocatoria de Madrid, 149 en la convocatoria de Managua y 242 en la de Cartagena de Indias. Todos ellos optan al Premio Descubrimientos PHE, consistente en la publicación del proyecto fotográfico ganador en la revista OjodePez.

Los 70 finalistas de la convocatoria de Madrid presentarán sus trabajos a 23 especialistas en fotografía del 2 al 4 de junio en el Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M. Entre los visionadores de esta edición estarán, entre otros, Thomas Seelig, comisario de fotografía del Winterthur FotoMuseum; Edward Robinson, comisario de fotografía de LACMA (Los Ángeles); Roberta Valtorta, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Milán; Eder Chiodetto, comisario de fotografía del Museo de Arte Moderno de Saô Paulo (Brasil); Frederique Babin, editora gráfica de Le Monde Magazine; y Michiko Kasahara, comisaria de fotografía de Tokyo Metropolitan Museum of Photography.

Fototalentos’11

Fundación Banco Santander (España) y Universia ofrecen a todos los miembros de la comunidad universitaria residentes en uno de los países de la red Universia la posibilidad de exponer su obra y ganar 3.000 €. La participación es online y cada autor puede concursar con un máximo de ocho fotografías, dos por categoría. Las fotos que queden entre las 25 más votadas pasarán a formar parte de la exposición que se realizará con todos los ganadores. HASTA EL 24 DE ENERO DE 2011.

Organiza: Fundación Banco Santander, en colaboración con Universia. Categorías: Fotografía. Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 24 de enero de 2010.

Requisitos:
-Pueden participar todos aquellos que sean miembros de la comunidad universitaria (Estudiantes, Personal Docente o Investigador y Personal de Administración y Servicios) durante el curso académico 2010/2011, que residan en uno de los países de la red Universia.
-Para participar tienes que registrarte aquí (http://www.fototalentos.fundacionbancosantander.com/ES/registro-usuarios) y subir un máximo de 8 fotos en total (sólo 2 por categoría). Cada foto debe estar en formato .jpg, no pesar más de 1 MB y no medir más de arte gótico px en su lado más grande.
MUY IMPORTANTE: si tu foto es una de las 25 más valoradas de su categoría podrá formar parte de la exposición, por lo que deberá tener calidad suficiente para su impresión. Para ello, es imprescindible que tu fotografía cumpla los siguientes requisitos técnicos: una calidad mínima de 80 d.p.i. a un tamaño de 110 cm en su lado más grande. Todas aquellas fotografías que no cumplan este requisito podrán ser rechazadas por la organización.

Premios:
* EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS: Entre las 100 fotografías más valoradas en la web (25 de cada categoría), la organización elegirá las mejores para organizar una exposición con ellas, impresas en gran formato y con calidad profesional.)
* GANADOR: Un jurado elegirá al ganador del concurso entre las 100 fotografías más valoradas en la web. Recibirá un premio en metálico de 3.000 euros brutos y la impresión profesional de su obra.
* 3 ACCÉSIT: Los autores de las 3 fotos elegidas como accésit recibirán como premio 1.500 euros brutos cada uno y la impresión profesional de su obra.

Más información: http://www.fototalentos.fundacionbancosantander.com/