Thomas Ruff y Chema Madoz, Premios PHotoEspaña 2011

El Premio PHotoEspaña 2011 ha recaído en manos del fotógrafo alemán Thomas Ruff (Zell am Harmersbach, 1958) en “reconocimiento a una personalidad artística precisa y coherente que le ha valido reconocimiento mundial”. Muy ligado en sus inicios a la Escuela de Düsseldorf y a sus maestros Bernd y Hilla Becher, Ruff ha trascendido a sus coetáneos desarrollando su obra en ámbitos temáticos diversos, utilizando el color como materia expresiva, adelantándose al retoque digital y destacando por su constante experimentación en torno a las propiedades de la fotografía.

El premio, un trofeo diseñado por Eduardo Arroyo, ha sido concedido con anterioridad a los fotógrafos Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, Hiroshi Sugimoto, William Klein, William Eggleston, Helena Almeida, Nan Goldin, Duane Michals, Chema Madoz, Luis González Palma y Josef Koudelka en reconocimiento a su importante papel en el medio fotográfico internacional.

Por su parte, el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía ha sido concedido a Chema Madoz. El jurado, formado por Rosa Ros, responsable del legado de Bartolomé Ros; Chema Conesa, fotógrafo y editor gráfico; Elena Hernando, directora de la Fundación Lázaro Galdiano; Rocío de la Villa, crítica de arte; y Alberto Anaut, presidente de PHotoEspaña, ha querido reconocer con este premio la “originalidad de su obra y la solidez en su trayectoria, con un lenguaje conceptual y enormemente sugerente”.

El galardón, otorgado por el legado de Bartolomé Ros, reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía en cualquiera de sus campos, ya sea como comisario, autor, historiador, crítico o a través de cualquier otro vínculo directo con el medio. En otras ediciones han resultado premiados Chema Conesa, Isabel Muñoz, Ricard Terré, Javier Vallhonrat, Marta Gili, Alejandro Castellote, la librería Kowasa, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Juan Manuel Castro Prieto, Ramón Masats, Cristina García Rodero y Publio López Mondéjar.

El ganador del Premio Descubrimientos PHE al mejor porfolio ha sido el fotógrafo Fernando Brito (México, 1975) por el trabajo Tus pasos se perdieron con el paisaje. La serie premiada muestra fotografías de cadáveres y escenas de crímenes fruto de la violencia con la que se convive en multitud de zonas de México. Lo realmente perturbador de sus imágenes es su tratamiento limpio, sereno y distante. Su trabajo reflexiona y denuncia como la muerte se convierte en un elemento cotidiano que se integra en el paisaje mexicano. La serie intenta crear conciencia y reflexión sobre la situación de violencia de su pais.

El jurado del galardón ha estado integrado por Thomas Seelig, comisario de fotografía del Winterthur Fotomuseum de Zúrich; Edward Robinson, comisario de fotografía del Los Angeles Museum of Art, LACMA, y Enrico Bossan, director de Colors Magazine y comisario del New York Festival 2011.

El Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos –que se concede a trabajos fotográficos que destaquen valores como la solidaridad, el esfuerzo, la ética o la justicia, está dotado con 3.000 euros y ofrece la posibilidad de participar en una exposición y la publicación de la serie ganadora en la revista OjodePez– ha recaído en el fotógrafo Jan Cága (República Checa, 1976) por su serie Swimmers with a disability (Nadadores con discapacidad), un trabajo que retrata a un grupo de discapacitados físicos en una piscina, un lugar excelente para sentirse libres, y recuerda que las aparentes limitaciones de los discapacitados no tienen por qué ser un impedimento para llevar una existencia plena.

El jurado del premio ha estado formado por Frédérique Babin, redactora y editora de fotografía de Le Monde Magazine; Caroline Hunter, editora gráfica de The Guardian Weekend Magazine; Nissan Pérez, comisario de fotografía del Museo de Israel, y Arianna Rinaldo, directora de la revistaOjodePez.

La galería Helga de Alvear ha ganado el Premio Festival Off por la exposición de Isaac Julien Ten Thousand Waves. El premio es concedido a una de las galerías del Festival Off tras valorar el planteamiento de su exposición, el valor artístico de los autores y las obras expuestas, así como el esfuerzo de la galería por presentar un proyecto específico para PHotoEspaña 2011. El jurado del premio ha estado compuesto por José María Díaz-Maroto, comisario y conservador de la Colección Alcobendas de Madrid, Jaime Sordo González, coleccionista, y Pascal Beausse, comisario de fotografía del Centre National des Arts Plastiques de París.

La nueva videoinstalación de Isaac Julien (Reino Unido, 1960) se rodó en China y contó con la participación de Maggie Cheung y Yang Fudong. La obra establece una relación poética entre el pasado y el presente, entre la leyenda y la realidad, entre la China milenaria y las ciudades en crecimiento constante de la actualidad, para aproximarse a los movimientos migratorios en el mundo y meditar sobre el mundo en permanente cambio en el que vivimos.

El Premio al mejor libro de fotografía del año convoca a editores independientes y editoriales a presentar sus libros de fotografía publicados en el último año. Un jurado compuesto por Pep Carrió, diseñador gráfico; Frits Gierstberg, director de exposiciones del Netherlands Museum de Rotterdam; y Kasahara Michiko, comisaria del Tokyo Metropolitan Museum of Photography, han reconocido como Mejor libro de fotografía del año en categoría nacional a: Europa, de Bernard Plossu, coeditado por Fundación Santander 2016 en colaboración con La Fábrica Editorial.

Europa revisa el inmenso achivo de imágenes captadas por Bernard Plossu (1945, Vietnam) durante sus viajes por todo el Viejo Continente en sus últimas cuatro décadas. Una mirada lúcida e inesperada a los rincones inadvertidos de la realidad europea a través de 248 fotografías en blanco y negro. El libro recoge imágenes poéticas en las que el autor, un viajero incansable, nos hacen experimentar sus propias vivencias, constituyendo retales de vida que comprime el espacio, el tiempo y la memoria en forma de instantáneas. Son imágenes del día a día tomadas desde la fugacidad del autobús o el tren, deambulando por las calles de países como España, Francia, Portugal, Italia, Alemania o Bélgica, que reflejan la forma de entender el mundo de este fotógrafo Premio Nacional de Fotografía en Francia y al que el Pompidou de París y el IVAM de Valencia han dedicado grandes retrospectivas.

El jurado ha concedido además una mención especial a Ukraina Pasport, de Federico Clavarino, coedición publicada por Fiestas Ediciones y la Kursala de la Universidad de Cádiz.

El Premio al Mejor libro de fotografía del año en categoría internacional ha sido otorgado a Destroy this Memory, de Richard Misrach, editado por la Aperture Foundation (EE.UU.). 

Destroy this Memory, de Richard Misrach, es un efectivo recuerdo del impacto físico y psicológico que causó el huracán Katrina. En lugar de limitarse a inspeccionar los daños materiales causados, Misrach –que ha fotografiado esta región desde la década de 1970, sobre todo por su proyecto en curso El Callejón del Cáncer– se vio atraído por el grafiti inspirado por el huracán: mensajes en las paredes realizados con espray, crayones, tizas o cualquier material que llegaba a sus manos. A veces amenazantes, desesperadas, y con tintes de humor negro, las frases capturadas por Misrach –el único texto que aparece en el libro– ofrecen perspectivas humanas únicas y reveladoras sobre la devastación y las secuelas que dejó tras de sí este desastre. El libro recoge imágenes inéditas tomadas entre octubre y diciembre de 2005 con una cámara compacta, cuyas ganancias en calidad de derechos de autor han sido donadas por el artista a la Fundación Make It Right, que en la actualidad está reconstruyendo el Lower Ninth Ward de Nueva Orleans.

El Premio a la Editorial destacada del año ha sido otorgado a Nobody (Reino Unido) en reconocimiento por las publicaciones B Side, de Stephen GillComing Up For Air, de Stephen Gill.

Anuncios

Las mejores exposiciones de PHotoEspaña 2011

Un total de 68 exposiciones (21 en la Sección Oficial, 6 en OpenPHoto, 9 en Otras Salas y 32 en el Festival Off) en 61 sedes, entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones, ofrecerán en PHotoEspaña 2011 la obra de 370 artistas de 55 países distintos entre el 1 de junio y el 24 de julio.hoyesarte.com le adelanta algunas de las más interesantes que se podrán ver durante el Festival.

El Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte / Fundación Banco Santander presenta Face Contact, la gran exposición colectiva de PHE11. La muestra recoge obras de 31 artistas que han trabajado con el retrato como elemento de identificación y comunicación desde mediados de los 60 hasta la actualidad. Hans-Peter Feldmann, Shilpa Gupta, Mona Hatoum, Cristina Lucas, Liliana Porter y Dayanita Singh son solo algunos de ellos.

La sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid expone 1000 caras / 0 caras / 1 rostro. Cindy Sherman, Thomas Ruff, Frank Montero Collado, una muestra producida por la Fundación Telefónica que reúne obras de dos grandes maestros contemporáneos que han tratado en profundidad la complejidad de la representación del sujeto, junto a la obra de Montero Collado, un completo desconocido cuyas fotos del siglo XIX y principios del XX se exhiben por primera vez.

El MUICO. Museo Colecciones ICO presenta El poder de la duda, una muestra, comisariada por Hou Hanru, que reúne más de 50 obras entre fotografías y vídeo-instalaciones de 16 artistas de 11 nacionalidades e indaga acerca de la necesidad de la duda en la manera de ver, de recordar y de comunicar el mundo real.

Retratos de Fayum + Adrian Paci: sin futuro visible es el título de la exposición con la que el Museo Arqueológico Nacional se incorpora a PHotoEspaña. La muestra reúne 13 retratos de Fayum, datados entre los siglos I y III d.C. y nunca antes expuestos en España, y los contrapone con el vídeoCentro di Permanenza temporanea (2007), del artista albano Adrian Paci.

El Círculo de Bellas Artes y Loewe, Gran Vía 8, exponen Ron Galella. Paparazzo Extraordinaire!, una exposición antológica con más de 100 fotografías del paparazzo más famoso y controvertido del siglo XX, pionero en fotografiar a figuras públicas en momentos privados. En la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes podrá verse Cámara ardiente: prostitutas de Fernell Franco, un retrato de la vida de las trabajadoras sexuales de Cali, puerto del Pacífico colombiano, en la década de 1970. El artista colombiano Fernell Franco captó espacios y ambientes marginales con un vigor artístico de vanguardia para la época.

El Real Jardín Botánico-CSIC acogerá Cara al tiempo, una reflexión sobre la edad, el envejecimiento y la evolución física a través de fotografías y vídeo-instalaciones de cinco artistas contemporáneos: Esther Ferrer, Péter Forgács, Pere Formiguera, Lucas Sâmaras y Kan Xuan. La muestra explora el papel del retrato como herramienta para congelar el tiempo y mostrar las metamorfosis que produce.

La Fundación Canal participa en la Sección Oficial con un concurso on line de fotografía webcam que llama la atención sobre sus posibilidades artísticas. El certamen se celebrará íntegramente en la red y los participantes optarán a premios con un valor de 2.500 euros. Un jurado formado por Yoani Sánchez, Pierre Gonnord y Rafael Doctor escogerá unos 50 retratos que se exhibirán en una exposición on line en la web.

Matadero Madrid presenta, en Abierto X Obras, la instalación de Carlos Rodríguez-Méndez Hombres sentados, una indagación artística en los cuerpos intensamente vividos de hombres mayores de 70 años en la que el cuerpo se convierte en material físico y emocional para la obra de arte. El Café Teatro de las Naves del Español acogerá Bello público, una panorámica de rostros populares de la cultura española del cambio de siglo realizado por la micropoetisa Ajo mientras trabajaba como taquillera del Teatro Alfil. Por último, en la Nave 16 se proyectará 48, de Susana da Sousa Dias, una película que retrata la dictadura más longeva del siglo XX en Europa: la de Salazar en Portugal. Seleccionada para más de 20 festivales internacionales, 48 reúne a las víctimas del régimen, quienes componen un retrato de la oposición al dictador.

La Fundación Lázaro Galdiano, en colaboración con la Obra Social “la Caixa” y la Subdirección General del Instituto de Patrimonio Cultural de España del Ministerio de Cultura, presentará Una imagen para la memoria: la carte de visite, que reúne 120 fotografías (cartes de visite) y tres álbumes del siglo XIX pertenecientes al escritor y conocido novelista Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891). La muestra revela la popularidad de las cartes de visite en el siglo XIX.

Casa de América expondrá Un mundo feliz. Panamá en ojos de Carlos Endara. La obra del fotógrafo panameño sale de su país por primera vez para exhibirse en una antológica que incluye copias de época y nuevas, negativos en vidrio, retratos iluminados y 150 tarjetas de visita. Casi desconocido, el trabajo de Endara es un testimonio de la historia del Panamá de fines del siglo XIX y la primera mitad del XX.

El Museu Colecção Berardo de Lisboa se une un año más a PHotoEspaña y expone Cien veces Nguyen, de Alfredo Jaar. La niña Nguyen, a quien el artista conoció en un campo de refugiados de Hong Kong, es la protagonista de una instalación en la que su rostro se repite una y otra vez. La obra propone una reflexión sobre el efecto distante de las noticias e indaga en el distanciamiento entre el Tercer Mundo y los países desarrollados.

El Instituto Cervantes presenta en este grupo Peso y levedad. Fotografía latinoamericana, entre el humanismo y la violencia, una selección de 15 participantes de los visionados de porfolios realizados en Managua y Cartagena de Indias durante Trasatlántica PHotoEspaña que reflexiona sobre la realidad del territorio geográfico y mental latinoamericano a través de autores que tienen como interés común sugerir un movimiento continuo entre peso y levedad.

CaixaForum Madrid se une a PHotoEspaña con tres exposiciones. Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 descubre uno de los períodos más excepcionales de la historia del arte con 230 obras entre maquetas, pinturas, dibujos, fotografías de archivo y contemporáneas (estas últimas a cargo del fotógrafo británico Richard Pare). Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) reúne más de 200 piezas entre copias modernas, instantáneas originales, cámaras, cuadernos, agendas y tomos del diario de uno de los nombres cruciales de la fotografía del siglo XX. Por último, Haití, 34 segundos después utiliza como ejemplo el terremoto del país caribeño para mostrar cómo se actúa en una emergencia humanitaria. Además, pone de relieve la capacidad de superación de los haitianos ante la tragedia.

El fotógrafo brasileño Alécio de Andrade es el autor de El Louvre y sus visitantes, en la Casa de América, una colección de 88 imágenes que reflejan las actitudes de los visitantes del museo, catalogando sus reacciones y tipos sociales.

Bucarest. Ciudad paradójica, exposición producida por el Instituto Cultural Rumano y el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, con la colaboración del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Bucarest, presenta en el Museo de la Ciudad un conjunto de trabajos sobre la realidad de Bucarest que permite descubrir a 11 artistas rumanos de distintas generaciones para los cuales la fotografía y el vídeo son tanto medios para la expresión visual como instrumentos de crítica social.

Cierra la Sección Oficial el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que, con la monumental exposición Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939, revisa el movimiento de la “Arbeiterfotografie” en toda su integridad a través de más de 1.000 trabajos entre fotografías, revistas, libros y películas.

Participarán también en la Sección Oficial de PHotoEspaña 2011 los comisarios Rosina Cazali, Jean-François Chougnet, Martine d’Astier de la Vigerie, Hou Hanru, Hélène Lassalle, Jean Marchetti, Tania Pardo, Guillaume Pazat, Francisco Rey, Jorge Ribalta, Sandra Rocha, Florian Rodari, Adrienne Samos, Mary Ann Stevens, Anya Stonelake, OanaTănase, Laura Terré, María Tsantsanoglou, María Wills, Margit Zuckriegl, Juan Antonio Yeves Andrés y Juan Miguel Sánchez Vigil.

Cuenca, quinto año

Cuenca participa en PHotoEspaña por quinto año consecutivo con propuestas expositivas de embajadas e institutos culturales de Austria, Francia, Lituania, Portugal y Rumanía, además de ofrecer un programa didáctico con actividades para jóvenes estudiantes, clases y visitas guiadas que permitirán al público descubrir las exposiciones acompañados por guías especializados. Como novedad en esta edición, se realizará un work in progress en el que un fotógrafo trabajará directamente en la ciudad. De esta manera, los ciudadanos y calles de la ciudad se convertirán en los protagonistas de este proceso cuyo resultado fotográfico se podrá ver junto a las exposiciones.

La Fundación Antonio Pérez acogerá dos muestras. Nuevos conceptos en la fotografía austriaca, organizada por la Embajada de Austria, el Foro Cultural de Austria y el Ministerio de Educación, Arte y Cultura Austriaco, reúne obras de nueve artistas de aquel país que sirven como ejemplo para nuevas formas de expresión que conjugan el mundo digital y el real. La propuesta de la Embajada de Francia y el Institut Français, Diptyque, de Jean-Christophe Vilain, trata de explorar los límites de la realidad y crear diálogos insólitos entre objetos que aparentemente parecen muy distantes.

En la Fundación Antonio Saura. Casa Zavala se expondrá La última trashumancia, de Dragoş Lumpan, organizada por el Instituto Cultural Rumano. El artista ofrece un retrato de primera mano de la trashumancia, tradición en vías de desaparición. También se podrá ver Muecas del pueblo cansado, de Rimaldas Viksraitis, una propuesta de la Embajada de Lituania, Lithuanian Photographers Association Kaunas Department, Lithuanian Cultural Foundation y la White Space Gallery que enseña la decadencia de las comunidades agrícolas y rurales del país báltico, una de las economías con mayor crecimiento en Europa. Por último podrá verse Un diario de la República del colectivo [kameraphoto]. La propuesta de la Embajada de Portugal y el Instituto Camões conmemora el centenario de la república portuguesa a través de 80 imágenes tomadas durante 2010, año de su centenario.

Descubrimientos PHE ha recibido 1.302 inscripciones de 60 nacionalidades, 911 en la convocatoria de Madrid, 149 en la convocatoria de Managua y 242 en la de Cartagena de Indias. Todos ellos optan al Premio Descubrimientos PHE, consistente en la publicación del proyecto fotográfico ganador en la revista OjodePez.

Los 70 finalistas de la convocatoria de Madrid presentarán sus trabajos a 23 especialistas en fotografía del 2 al 4 de junio en el Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M. Entre los visionadores de esta edición estarán, entre otros, Thomas Seelig, comisario de fotografía del Winterthur FotoMuseum; Edward Robinson, comisario de fotografía de LACMA (Los Ángeles); Roberta Valtorta, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Milán; Eder Chiodetto, comisario de fotografía del Museo de Arte Moderno de Saô Paulo (Brasil); Frederique Babin, editora gráfica de Le Monde Magazine; y Michiko Kasahara, comisaria de fotografía de Tokyo Metropolitan Museum of Photography.