Lourdes Carcedo : III Edición de la Feria de fotografía Salida de Emergencia

Hola amigos:

Me alegra invitaros a un nuevo evento en el que participo. Es la III Edición de la Feria de fotografía Salida de Emergencia que se celebrará en el estudio fotografico MADPHOTO situado en la calle Ángel Puech, 11 en Madrid y tendrá lugar entre los días 15 y 18 de diciembre de 2011.

Inauguración: Jueves 15 de diciembre 20h

Horario: viernes y sábado de 12 a 20h y domingo de 12 a 15h

Fiesta: sábado 17 a las 22:30h

El proyecto con el que participo, titulado Brainstorming, es un archivo para el recuerdo. Muestra su carácter cotidiano y poliédrico.

El archivo es el pasado, el presente y el futuro del artista, del ser humano. Es un cuaderno de notas; la trayectoria que no se ha seguido, la que se seguirá, el sinuoso, caprichoso camino que ha transitado y en el que se seguirá.

 

Allí os espero, Lourdes.

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María del Castillo – Area Zinc Edición Especial Cuatro15

ANNA BRESOLI

Con una pátina nebulosa entre la realidad y la ficción, Anna Bresoli maneja un lenguaje de ilustración para dar consistencia a ideas poéticas de una tradición delicadamente femenina. En paisajes boscosos, en amplios campos de trigo agostados, a orillas de un mar virgen, en una hora y un tiempo incierto, entre la noche y el día, la lluvia y el sol, se congelan los momentos para catapultarlos a un estatus de atemporalidad, de infinito permanente que asegure su supervivencia. La artista presenta además una vertiente de mayor madurez temática y un tratamiento más duro de la imagen que, sin embargo, es una evolución lógica del mundo onírico que puebla su restante producción ya que podría considerarse su reverso tenebroso. La dualidad con la que vertebra su producción demuestra un conocimiento profundo de las características inestables de su peculiar estilo, sin dejar lugar a resquicios por los que se pueda colar la futilidad.

CAMILLA DE MAFFEI

El corpus de su obra se vertebra en el dibujo de la figura femenina a través de inquietantes ausencias evidentes y evidentes presencias huidizas que escapan por la soledad y los abandonos corporales. Encuadradas en un entorno doméstico -¿dónde habría de estar la mujer sino en el hogar?
– lo que les otorga una espectacular sensación de cercanía e intimidad; se muestran como fragmentos literarios expresados con una gama fría de colores que no puede sino confirmar la desconsolada soledad a la que se enfrentan las protagonistas. Camilla de Maffei maneja con especial destreza los bodegones con los que dibuja la huella material de sus mujeres, dejando patente en esta manera de componer que se necesitan unos ojos a los que enfrentar la mirada para adivinar el sentimiento latente.

EUGENI GAY

La fotografía de viajes es uno de los terrenos pantanosos en los que se mueve como pez en el agua este integrante del grupo. Al observar las imágenes que reflejan el espejo del que llamamos “el otro”, se suele sentir una inmensa atracción, en definitiva, la misma atracción a lo desconocido que espolea el miedo. La calidad en la mayoría de los casos se mide por el nivel de exotismo de los personajes y costumbres retratados, de ahí que la mediocridad se disfrace de colores explosivos, paisajes de infarto y folklorismos occidentalizados. Eugeni Gay maneja el mismo lenguaje independientemente del motivo que vaya a fotografiar, un vicio que podría considerarse causa de una fotografía amateur pero que en el caso de la de viajes da lugar a un resultado de cotidianeidad. Y es precisamente en esta atmósfera de acontecimientos inexistentes y actos reflejos, donde la fotografía de viajes cobra un sentido más profundo y trascendente, propio de diálogos del siglo XXI entre entidades iguales.

FRANCISCA RIBEIRO

La saudade portuguesa es un estado de ánimo que no tiene traducción en otros idiomas porque quien habla, sólo nombra lo que conoce. La mezcla imperfecta e imprecisa entre el recuerdo feliz que, sin embargo, causa dolor por la ausencia, se traduce en las imágenes empañadas de la portuguesa del grupo.
Paisajes que mezclan realidad y ficción, silueteados como avistados por el ojo de una cerradura que no es sino sinónimo de sueño inducido. Las referencias a Alicia en el País de las Maravillas, a la Caperucita Roja perdida en el bosque surgen en un primer momento, sobre todo si buceamos en las descripciones de sus capturas colgadas en Flickr, verdaderos microrrelatos que merece la pena seguir de cerca. Las dos actividades no son sino paralelas, ni subsidiarias ni complementarias, en un buen camino hacia la obra de arte total, deshaciendo los entuertos clásicos entre arte y poesía.

ISABEL GONZÁLEZ

Isabel González parte de una sólida carrera de periodismo para trazar su camino por la fotografía en la que realiza reportajes de gran calado social. Los márgenes del discurso cobran importancia bajo su objetivo en un estilo veraz y cercano de retratos de los protagonistas como si fueran efigies regias y serenas. Teniendo en cuenta que el reportaje de los dobleces de la sociedad es siempre la solución más fácil para epatar a las audiencias, lo más lógico es que el lenguaje de la fotografía busque elementos más sencillos a los que dirigir la misma atención. La fotógrafa, en la serie que presenta para este número, aporta una muy personal visión a una boda, mediante la atención a los detalles y a los acontecimientos en tiempo presente pero secundario. Prácticamente no hay protagonistas sino sombras, destellos de aquellos que acaban de pasar, escenas desenfocadas y fueras de cuadro como si la cámara participase de la emoción del momento. Las escenas familiares que tanto nos gustan escudriñar al llegar a una casa, quedan boca arriba en la mesa sin temor a que se puedan desvelar las intimidades de los protagonistas porque, en apariencia, pero sólo en apariencia, parece que no pasa nada y por ello no hay nada de lo que avergonzarse.

MANU PINEDA

Manu Pineda nos presenta unas imágenes crudas y desgarradas como la más pura verdad narrada para los adultos que verdaderamente han madurado. En lugar de una narración donde los protagonistas lleven el peso de la narración, la mirada se centra en destellos de la realidad, pequeños miradas hacia los renglones intermedios que habitualmente sirven de ilustración secundaria pero que en este peculiar relato cobran entidad por sí mismas. Adivinamos sin llegar a una conclusión que nos satisfaga, quizás porque las conclusiones que se nos presentan son incómodas: los llantos, los rezos y el dolor enrabiado quedan suspendidos en los rostros de quienes miran al objetivo como si hubieran descubierto al espía y aceptaran indolentes a su presencia. Los objetos, los lugares, como un raudo paseo en dirección hacia un lugar indefinido que no es sino ese instante de instantes suspendidos, mirando a ninguna parte, haciendo nada del otro mundo pero con el peso emocional suficiente para que el espectador quede enganchado sine die, preguntándose qué pasa y con la sensación impotente de no poder resolver el enigma.

PIKO ZULUETA

Los héroes hasta hace muy poco eran los que se sacrificaban por los demás y semejante entrega era recompensada con los honores propios, entre ellos ser inmortalizados para la posteridad y evitar que su nombre se perdiese en la noche de los tiempos. Por otra parte, reyes, nobles y hombres de poder, tenían el privilegio de transcender su momento por el simple puesto que ocupaban. El pueblo llano, todos aquellos que no se podían encuadrar en la categoría de héroes míticos ni ocupaban el lugar adecuado, era un soplo en el presente y sus hazañas meros recuerdos momentáneos. Con unos retratos que muestran sin tapujos los restos de la batalla y las heridas de guerra, Piko Zulueta inmortaliza a los anónimos participantes del Carnevale de Ivrea, una pelea encarnizada donde los proyectiles son naranjas. Lejos de centrarse en el momento lúdico y la abigarrada composición de los cuerpos en plena potencia, las fotografías reflejan a ese pequeño protagonista que con una simple mofa de guerra se siente, por un día, héroe.

 

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vea las obras de la edición especial en www.area-zinc.com

Jesus Cañadas – Area Zinc Special Issue Cuatro15

 

We will not lie to you: this is the best job in the world. That is why everybody wants to do it. But you have to be fit for it. Just think that your preys are already there. The difficult part is going after them. You will have to when, where and how to find them.

This is the best job in the world, but it ain’t easy. We will prepare you, we will train you, and when we are done, you will believe that you were never able to do anything else. You will learn to capture crossroads, to fish absences, to catalog silences. We will teach you the secret entomology, the universal classification of sighs. You will nail tears in your wall with pins made of night. You will steal the aches of the tress and spread them in the wind like cards. You will have fun. There is nothing like swinging from the grizzled beard of November. You will crack locks sealed with chained words. You will feel like a hero. You will feel like Borges.

‘tis the best job in the world, but it demands effort. You will look for empty beds, ajar windows, pauses between beats. You will distinguish flowers by their song. You will take note of every doubt, every interlude, every held breath. You will wear the goblin’s skin, the succubus’. God’s. We will explain you how to slip through the back door of disappointment, how long you have to crouch and wait not to scare the ocean away. At the end, you will be able to paint fairy tales with the sepia memory of the grandmother in their aching rocking chairs. And you will do it alone. Your preys are already there. You just have to know when, where and how to find them.

So if you have an approximate idea of how much childhood fits in a red balloon, if you can sleep huddled between a walnut’s roots, if you can run faster than the day when it comes through an open window, then, only then, you can stay.

¿Interested? I knew you would be.
Here’s your butterfly net

Welcome to Cuatro15.

see Cuatro15 Special Issue at www.area-zinc.com

Alfonso Brezmes – Short Stories at Sharemag.net

I place my work very near to fictional territories and to implicit game, maybe because I prefer to be a story-teller rather than anything else. Sure this has to be with suggestion, literature, dreams and so on, but that´s not for me to say. I just like to invent fables and pronounce them, in a low voice, without telling everything, because I really don´t know what follows next. The door… (read more)

see some of Alfonso’s artworks at www.area-zinc.com

JESÚS CAÑADAS – INOCENCIA

Se dan codazos unos a otros. Cuchichean y enarcan las cejas en un gesto que han copiado de los mayores, aunque no entienden qué significa. Señalan hacia la puerta. ¿Entiendes? Hacia la mancha roja que apareció sobre ella hace tres días. Aún no saben lo que significa, pero comprenden que algo ha cambiado. Algo se ha perdido. El mundo parece detenerse en un instante de halitosis contenidas cuando la puerta se abre y ella sale. Camina envuelta en una mantilla negra. Las bocas laberínticas de las mujeres sisean trabalenguas envenenados a su espalda. Envuelta en una mantilla negra, al calor asesino de agosto. Los dientes de oro de los viejos relucen, reflejan su imagen invertida, los ojos se estrechan. Envuelta en una mantilla negra, al calor asesino de agosto, los pies descalzos. Silbidos anónimos dibujan arabescos de rencor escondido en el aire apestoso. Envuelta en una mantilla negra, al calor asesino de agosto, los pies descalzos, la cabeza baja. Dedos rematados de venas coriáceas y un sudoroso anillo de oro se aprietan contra un púlpito plagado de carcoma y herrumbre. Envuelta en una mantilla negra, al calor asesino de agosto, los pies descalzos, la cabeza baja, las manos sobre el regazo. Tras ventanales entornados, lenguas carnosas relamen labios goteantes, se abren cremalleras que nunca volverán a cerrarse. Envuelta en una mantilla negra, al calor asesino de agosto, los pies descalzos, la cabeza baja, las manos sobre el regazo, se dirige a la iglesia. Moscas gordas como dedos de carnicero se agolpan sobre la mancha roja de la puerta. Envuelta en una mantilla negra, al calor asesino de agosto, la cabeza baja, pasos cortos, las manos sobre el regazo, se dirige a la iglesia, murmurando un nombre. Y los niños se dan codazos unos a otros, cuchichean, enarcan las cejas y empiezan a cantar. Cantan y bailan a su alrededor, y sus canciones son anzuelos que desgarran su mantilla negra y trazan en su corazón la misma mancha roja que desde hace tres días evidencia que, detrás de la puerta, algo se ha perdido y no volverá jamás.

PAUL CHATEM – THE DEATH OF BIGHEAD – CAVE GALLERY

PAUL CHATEM: THE DEATH OF BIGHEAD
FEBRUARY 5 – FEBRUARY 27, 2010

C.A.V.E. GALLERY
507 Rose Avenue
Venice CA 90291
T 310 450.6960
http://www.cavegallery.net

On February 5th, Paul Chatem will unveil his newest collection of works in this much anticipated, upcoming solo exhibit, “The Death of Bighead”, at C.A.V.E. Gallery.

Over the past year, Paul has taken his artwork in an exciting and bold new direction. It began with the idea of incorporating his woodworking skills and interest in antique mechanical toys with his storytelling ability and narrative structure used to create a series of paintings – and has evolved into an adventurous, interactive and unforgettable style.

Paul’s ambitious new works are skillfully painted and layered with hand-cut wood gears on custom birch panels that encourage a kinetic interaction with the gallery patron. This exciting show will feature a series of paintings that are inspired by a fictional yet meaningful narrative that celebrates the shedding of older habits and styles, and honors the revolution of originality.

“The Death of Bighead” at C.A.V.E. Gallery is Paul Chatem’s third solo show in his career. The exhibition will showcase a new series of these unique gear-driven pieces that have brilliantly enlivened the surreal and chaotic visual narrative Paul is known for. Viewers will be able to turn the cranks and drive the gears, creating an audio and visual whirlwind of the senses. We guarantee that this show will be an unforgettable experience!