MAGDALENA ESTEVE en EAT MEAT

Hola de nuevo, estimados,

Eat Meat Raw Gallery tiene el grandísimo honor de presentar a la que considera una de sus maestras plásticas y espirituales con la que, increíblemente, resulta ser su primera exposición individual, que ha sido concebida y realizada expresamente para la ocasión.

MAGDALENA ESTEVE@ EAT MEAT
Inauguración Sábado 11 de Febrero a partir de las 19.30
Exposición del 11 de Febrero 2012 al 10 de Marzo 2012.

Magdalena Esteve es una pintora de tan sobrecogedora precisión que su clasificación resulta imposible. Sus autorretratos en un mundo sumergido, su visión apocalíptica del cambio interior, su maestría captando y representando la luz, y las rarísimas ocasiones en que su obra ha sido exhibida públicamente la convierten en una de las más brillantes artistas desconocidas, auténtico mito viviente para los que alguna vez han podido ver alguna de sus obras, y ejemplo de artista comprometida con su obra, no con su carrera… lo que nos ha costado convencerla.

La exposición se compone de dos bloques bien distintos:

La primera parte de esta exposición: ‘Las hormigas y el cielo‘, es un impresionante mural que parece realizado casi inconsciente y autómaticament: cuarenta láminas minuciosamente trabajadas con bolígrafo sobre base fotográfica y luego escrita, y que es, en crudo, el orígen formal y conceptual de la siguiente.

La segunda parte y resolución espectacular: ‘La Luz de las hormigas‘, un tríptico de pares de pinturas eléctricas; una gigantesca composición en diagonal en la que la parte central se abre en una espiral que parece no finalizar en los márgenes del soporte hasta irrumpir y continuar en el siguiente, representando los diversos universos mentales superponiéndolos hasta crear una profundidad ilimitada.
Estos seis cuadros funcionan de forma independiente, por parejas, y también como una sola unidad.

Estamos tan entusiasmados que hemos decidido alargar excepcionalmente la duración de esta exposición, que estará visitable en nuestros horarios habituales hasta el 10 de marzo. Esto es ‘otra cosa’ de verdad.

 

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Proyecto Infancia – Amigos de Nyumbani: Taller de fotografía en Kenia

 

PROYECTO INFANCIA (www.proyectoinfancia.com) es una entidad sin ánimo de lucro de organiza talleres de fotografía para niños en lugares desfavorecidos en el mundo. Hemos organizado talleres en diversos países como Argelia, Brasil, Chile, Colombia, India y más recientemente Camboya, entre otros.

Para sufragar cada año estos talleres gratuitos, Proyecto Infancia utiliza diversos mecanismos incluyendo la donación de equipo fotográfico de segunda mano y la venta de fotografías en exposiciones, como la realizada con la Cruz Roja el año pasado en el mes de Abril.

Este año realizaremos el taller más grande hasta ahora planteado con más de 120 niños huérfanos afectados de SIDA de la fundación Nyumbani, en Nairobi – Kenia.

Para ello necesitamos contar con tú colaboración ya que necesitamos comprar todo el material necesario para por llevarlo a cabo. Conviértete en uno de los patrocinadores del taller, a portando a partir de 10€ y podrás tener una de las fotografías realizadas por los niños de nuestros talleres!!!

Haremos uso de la plataforma de pago que ofrece la fundación Amigos de Nyumbani en su página web http://www.amigosdenyumbani.es/colabora/haz-un-donativo/

Podrás hacer una transferencia bancaria o bien realizar la aportación a través de tarjeta de crédito y/o paypal, rellenando el formulario que te indican.*

*ATENCIÓN: es fundamental que en el formulario, en el apartado “Apellidos” indiques “Proyecto Infancia“, para de este modo saber a quienes tenemos que contactar para confirmar la fotografía que quiere recibir y las modalidades y tiempo de entrega o envío de las fotografías.

Más información en cómo hacer tu Aportación, en www.area-zinc.com ó contactándonos al email info @ proyectoinfancia.com

Muchas gracias!!!
Proyecto Infancia & Amigos de Nyumbani

1/2 + 1 Collective Exposición Ilusión en La Habitación Blanca – Avilés

1/2 + 1 collective presenta

Exposición Ilusión en La Habitación Blanca.
Inauguración 13 de Enero del 2012
http://www.lahabitacionblanca.com

Agradecimientos a la música de Santiago Orlandi con 21doce
http://www.21doce.com

Os esperamos!!!!!
Simón&Carmen

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1/2 + 1 collective showcases

Exhibition Ilusion in La Habitación Blanca
Oppening January 13, 2012
http://www.lahabitacioblanca.com

Thanks to Santiago Orlandi – 21 doce – for his music.
http://www.21doce.com

See you!!!!!
Simón&Carmen

 

 

Taller de creación con Gregor Schneider en el CA2M

TALLER DE CREACIÓN CON GREGOR SCHNEIDER EN EL CA2M

18 – 26 OCT.
INSCRIPCIONES HASTA EL 2 OCT.
DIRIGIDO A ESTUDIANTES DE BELLAS ARTES Y ARTISTAS EN ACTIVO

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución 23
Móstoles, Madrid
ca2m@madrid.org
http://www.ca2m.org


El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid organiza un taller con Gregor Schneider que se desarrollará del 18 al 26 de octubre de 2011. En esta ocasión, el taller transcurrirá al mismo tiempo y en paralelo al montaje de la exposición en el museo.  Los asistentes a dicho taller tendrán la oportunidad de presenciar y conocer el proceso creativo del artista, así como la instalación, planificación y montaje del proyecto en cuestión.

Este taller es una de las actividades paralelas a Punto muerto, la exposición del artista alemán Gregor Schneider en el CA2M, cuya inauguración está prevista el próximo 27 de octubre, y que supone la primera monográfica del artista en un museo español. Para la exposición el artista realizará un nuevo proyecto, Dead End,  en el que  tematizará la transformación de una casa tradicional de Móstoles en el moderno museo actual. El visitante se verá arrastrado a un gigantesco laberinto de tuberías a lo largo de todo el centro, sin haber entrado ni siquiera en él. Dead End ocupará casi la mitad del espacio expositivo del CA2M, incluyendo los accesos, y  descompondrá los espacios del centro para proponer al visitante una nueva experiencia. Además se expondrán más de 200 vídeos y fotografías de los proyectos realizados por el artista en distintos puntos del mundo durante los últimos 25 años.

Gregor Schneider (Rheydt, 1969) es posiblemente uno de los artistas alemanes más destacados de su generación. En 2001 obtuvo el León de Oro de la Bienal de Venecia por su obra Totes Haus u r exhibida en el Pabellón Alemán.

Él concibe su trabajo como esculturas tridimensionales en las que se puede pasear, alterando o escondiendo el espacio existente, siempre en relación con el edificio Haus u r, en Rheydt, en el que vive y trabaja desde 1985. Al margen de continuamente reelaborar los espacios de que dispone el edificio, moviendo paredes, suelos y techos, cambiando la situación de los espacios, simulando día y noche mediante iluminación, etc, ha reconstruido esos mismos espacios en salas de museos.

Este taller está dirigido a estudiantes de Bellas Artes y artistas en activo y la inscripción gratuita podrá solicitarse hasta el 2 de octubre. El formulario se puede descargar en http://www.ca2m.orgy enviar a actividades.ca2m@madrid.org .

Además, el 18 de octubre habrá un encuentro abierto al público a partir de las 19 H., donde Gregor Schneider hablará de su obra. Hasta completar aforo.

DIRECCIÓN
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución, 23
Móstoles, Madrid
ca2m@madrid.org

HORARIO
Martes a domingo 11:00 a 21:00 horas

INDICACIONES DE ACCESO
Metro: L12 Pradillo
Cercanías: C5 Móstoles (23′ desde Embajadores)
http://www.ca2m.org

El MOMA rinde tributo a Kathryn Bigelow

Desde el 18 de mayo el MOMA presenta la exposición “Crafting Genre: Kathryn Bigelow” dedicada  a la oscarizada cineasta estadounidense.

Además de ser  la primera mujer en alzarse con una estatuilla a la mejor dirección por el film “En tierra hostil”, Bigelow destaca por su experiencia como pintora y artista conceptual. De hecho, antes de comenzar su carrera en el cine, estudió en el Instituto de Arte de San Francisco y en el Museo Whitney de Arte Americano y colaboró con el colectivo de artistas Art & Languages.

La muestra incluye pinturas, arte conceptual , carteles de cine, dibujos, guiones cinematográficos y cortometrajes que revelan la intuición y los métodos utilizados por Bigelow en el proceso creativo.

El MOMA incluye además una retrospectiva de cine con destacados y viscerales films de la cineasta como “Near Dark” o “Point Break”. El público podrá visitar la exposición hasta el próximo 3 de octubre.

Fecha: hasta el 3 de octubre de 2011
Lugar: The Museum of Modern Art (MOMA), 11 West 53 Street.  New York, NY
Horario: lunes, miércoles, jueves, sábados y domingos de 10.30 a 17.30 horas. Viernes de 10.30 a 20.00 horas.  Martes cerrado.

Aaron Jasinski – G40 Art Show in Washington DC

Hi there,

Just a quick note. I will be in Washington DC this weekend, May 20-21 for the art exhibition “G40“. I’ll be showing a HUGE 16×8 foot mural as well as various paintings. The mural is the largest thing I’ve ever painted and I think it turned out pretty cool.

If you are in the area you really should check this out. Over 200 artists participating, live music, installations, and more.http://www.artwhino.com/_webapp_3886764/2011_G40

Event Location
vitamin
water® uncapped LIVE
2213-2217 14th street NW (the corner of 14th and W NW)

G40 Exhibit Schedule:
Exhibit runs: May 19th-June 17th,  2011
Open Hours: Tuesday & Thursdays: 5 – 10pm,
Fridays & Saturdays: 12pm – 11pm
Sundays: 12pm – 6pm
Mondays: Closed