Becas del Ayuntamiento de Madrid para creadores y artistas

Becas del Ayuntamiento de Madrid para creadores y artistas

La Residencia de Estudiantes convoca 9 becas del Ayuntamiento de Madrid de estancia en la Residencia de Estudiantes durante el curso 2012/2013, mediante las cuales un grupo interdisciplinar de jóvenes investigadores, artistas y creadores tendrá la oportunidad de disfrutar de alojamiento, desde el 1 de septiembre de 2012 al 31 de agosto de 2013, en régimen de pensión completa, y con posibilidad de renovación, en la Residencia, sede de una intensa actividad cultural y de un activo diálogo entre ciencias y artes.

 

Fecha límite: Viernes, 06 Julio 2012

+info: http://becas.residencia.csic.es/becasAyuntamiento/classes/access_user/becasCreadores.php

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Taller de creación con Gregor Schneider en el CA2M

TALLER DE CREACIÓN CON GREGOR SCHNEIDER EN EL CA2M

18 – 26 OCT.
INSCRIPCIONES HASTA EL 2 OCT.
DIRIGIDO A ESTUDIANTES DE BELLAS ARTES Y ARTISTAS EN ACTIVO

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución 23
Móstoles, Madrid
ca2m@madrid.org
http://www.ca2m.org


El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid organiza un taller con Gregor Schneider que se desarrollará del 18 al 26 de octubre de 2011. En esta ocasión, el taller transcurrirá al mismo tiempo y en paralelo al montaje de la exposición en el museo.  Los asistentes a dicho taller tendrán la oportunidad de presenciar y conocer el proceso creativo del artista, así como la instalación, planificación y montaje del proyecto en cuestión.

Este taller es una de las actividades paralelas a Punto muerto, la exposición del artista alemán Gregor Schneider en el CA2M, cuya inauguración está prevista el próximo 27 de octubre, y que supone la primera monográfica del artista en un museo español. Para la exposición el artista realizará un nuevo proyecto, Dead End,  en el que  tematizará la transformación de una casa tradicional de Móstoles en el moderno museo actual. El visitante se verá arrastrado a un gigantesco laberinto de tuberías a lo largo de todo el centro, sin haber entrado ni siquiera en él. Dead End ocupará casi la mitad del espacio expositivo del CA2M, incluyendo los accesos, y  descompondrá los espacios del centro para proponer al visitante una nueva experiencia. Además se expondrán más de 200 vídeos y fotografías de los proyectos realizados por el artista en distintos puntos del mundo durante los últimos 25 años.

Gregor Schneider (Rheydt, 1969) es posiblemente uno de los artistas alemanes más destacados de su generación. En 2001 obtuvo el León de Oro de la Bienal de Venecia por su obra Totes Haus u r exhibida en el Pabellón Alemán.

Él concibe su trabajo como esculturas tridimensionales en las que se puede pasear, alterando o escondiendo el espacio existente, siempre en relación con el edificio Haus u r, en Rheydt, en el que vive y trabaja desde 1985. Al margen de continuamente reelaborar los espacios de que dispone el edificio, moviendo paredes, suelos y techos, cambiando la situación de los espacios, simulando día y noche mediante iluminación, etc, ha reconstruido esos mismos espacios en salas de museos.

Este taller está dirigido a estudiantes de Bellas Artes y artistas en activo y la inscripción gratuita podrá solicitarse hasta el 2 de octubre. El formulario se puede descargar en http://www.ca2m.orgy enviar a actividades.ca2m@madrid.org .

Además, el 18 de octubre habrá un encuentro abierto al público a partir de las 19 H., donde Gregor Schneider hablará de su obra. Hasta completar aforo.

DIRECCIÓN
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución, 23
Móstoles, Madrid
ca2m@madrid.org

HORARIO
Martes a domingo 11:00 a 21:00 horas

INDICACIONES DE ACCESO
Metro: L12 Pradillo
Cercanías: C5 Móstoles (23′ desde Embajadores)
http://www.ca2m.org

Technarte 2011

Technarte es una conferencia única, dedicada a la fusión entre arte y tecnología, que celebrará su 6ª edición los días 19 y 20 de mayo de 2011 en BilbaoTechnarte reúne a los artistas, arquitectos e investigadores tecnológicos más innovadores del mundo que mostrarán proyectos en los que la combinación  del  arte  con  los  últimos  avances tecnológicos favorece el desarrollo de innovadoras disciplinas.

Nuevas técnicas digitales emergen para el diseño y la creación de espacios urbanos. La interactividad entre la ciudadanía y la arquitectura, la realidad híper aumentada, la arquitectura genética o los compuestos orgánicos metamórficos constituyen nuevos campos de investigación y desarrollo para el diseño de espacios adaptados a los nuevos tiempos, en los que las ciudades adquieren especial protagonismo y los ciudadanos dejan de ser meros transeúntes para entrar en interacción con la arquitectura.

Investigadores y arquitectos de primera línea, como los japoneses Keiichi Matsuda y Akira Wakita, el americano Cameron McNall o el catalán Alberto Estévez, fundador del primer laboratorio de Arquitectura Genética del Mundo, entre otros, se darán cita en Technarte para mostrar las últimas tendencias artístico-tecnológicas para el diseño de espacios urbanos.

Hasta completar las 14 ponencias que forman el programa de esta 6ª edición de Technarte , artistas e investigadores tecnológicos darán rienda suelta a su creatividad en diferentes disciplinas como la robótica, el nanoarte, las realidades virtuales inmersivas, las instalaciones efímeras y muchos más.

¡Regístrate antes del 15 de abril en Technarte y te ahorrarás hasta 138 euros en tu inscripción! Y si eres estudiante, te beneficiarás de un 50% de descuento. Puedes inscribirte online o bien llamando por teléfono al 94 480 51 83.

CONVOCATORIA DE RESIDENCIAS Y ESPACIOS DE TRABAJO PARA ARTISTAS EL RANCHITO / MATADERO MADRID

Convocatoria de residencias y espacios de trabajo para artistas El Ranchito /
Matadero Madrid
Hasta el 29 de abril

Matadero Madrid, a través de su proyecto El Ranchito, abre una convocatoria con el objetivo de facilitar la creación de redes de colaboración y el fomento de la producción artística mediante la oferta de residencias para creadores y la disposición de espacios de trabajo. Está dirigida a artistas y agentes culturales relacionados con cualquier ámbito creativo o artístico y que tengan su residencia o ámbito principal de acción en la ciudad de Madrid. 

Hay dos modalidades de participación no excluyentes:

Residencias: se ofrecen cuatro residencias para creadores no residentes en Madrid (nacionales o internacionales) que hayan sido propuestos por creadores y agentes culturales residentes en la ciudad, con el objetivo de desarrollar un proyecto conjunto o en colaboración. Las residencias pueden durar entre 3 y 6 semanas, y se desarrollarán entre los meses de mayo y diciembre de 2011. El proyecto resultante de la residencia podrá contar con un apoyo económico adicional en su producción y formar parte del programa de actividades de El Ranchito.

Espacios de trabajo para artistas: se ofrecen distintos módulos de trabajo para artistas y colectivos de la ciudad que lo requieran para desarrollar un nuevo proyecto durante un periodo máximo de 3 meses. Además de los espacios adjudicados individualmente, se habilitarán zonas de trabajo compartido y zonas comunes y de encuentro.

Las propuestas deben enviarse a elranchito@mataderomadrid.orgcon fecha límite del 29 de abril.

El Ranchito es una propuesta cultural, con un formato de proyecto de investigación, promovida por Matadero Madrid en colaboración con otros agentes artísticos de la ciudad de Madrid, que consta de un apartado de reflexión, un programa de residencias, un apartado de presentación pública y un programa satélite de actividades.

Actualmente, dentro de su programa de residencias, El Ranchito acoge al colectivo serbio Teorija Koja Hoda/Walking Theory. Durante su estancia en Madrid, Walking Theory está realizando una investigación sobre la escena contemporánea madrileña con la intención de identificar los distintos discursos escénicos existentes en la ciudad -actuales e históricos-, sus maneras de funcionar y metodologías.

El 15 de abril, viernes, Teorija Koja Hoda/Walking Theory impartirán una conferencia donde explicarán sus líneas de investigación, además de compartir el trabajo realizado durante su estancia en Madrid. Si estás interesado/a en contactar con ellas durante su residencia ponte en contacto con nosotros a través del correo electrónico en: elranchito@mataderomadrid.org

Matadero Madrid
Centro de Creación Contemporánea
Paseo de la Chopera 14
28045 Madrid
T: 915 177 309
www.mataderomadrid.org 

FUNDACIÓN TELEFÓNICA PRESENTA EN ARCO LOS PREMIOS VIDA 13.0

FUNDACIÓN TELEFÓNICA PRESENTA EN ARCO LOS PREMIOS VIDA 13.0

Del 16 al 20 de febrero Fundación Telefónica presenta en Arco 2011 las obras ganadoras del Concurso Internacional VIDA 13.0.

Desde su creación, hace más de una década, VIDA se ha consolidado como uno de los premios más prestigiosos en el ámbito del media art, reflejando el interés creciente de los artistas por la cada vez más difusa frontera entre las nociones de vida y vida artificial.

En esta ocasión, el Primer Premio ha recaído en Sensitive to Pleasure de la italiana Sonia Cillari, una performance interactiva que se lleva a cabo dentro de un sofisticado entorno de sensores en el que los movimientos del público alrededor de una modelo desnuda se traducen en impulsos eléctricos sobre el cuerpo de la propia artista. En Plantas nómadas, el Segundo Premio, el mexicano Gilberto Esparza construye un bio-robot autosuficiente capaz de obtener energía a partir del tratamiento del agua que recoge en manantiales contaminados. El neozelandés Julian Oliver ha recibido el Tercer Premio por psworld, una obra que describe la secuencia de dependencias entre un sistema informático y un hábitat de microorganismos.

Por último, se expone el proyecto Ciudad Nazca del peruano Rodrigo Derteano, que recibió en 2008 el Premio de Incentivo a Producciones Iberoamericanas VIDA 11.0 y en el que el artista traza con surcos sobre la superficie del desierto una ciudad imaginaria partiendo de los datos de crecimiento de las ciudades costeras del Perú.

Más información en:
http://www.fundacion.telefonica.com/es/arteytecnologia/certamen_vida/index.htm

 

MANIFESTA 8 – Bienal Europea de Arte Contemporáneo

CAMBIO DE FECHAS – MANIFESTA 8
Manifesta 8, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo

Por respeto al día de huelga general, convocada recientemente para el 29 de septiembre en toda España, Manifesta 8 ha decidido posponer su fecha de inauguración del 29-30 de septiembre y 1 de octubre a:

DÍAS DE PRENSA: 7-8 de OCTUBRE de 2010

INAUGURACIÓN: 9 de OCTUBRE de 2010

Con este cambio esperamos dar la oportunidad al público de asistir el fin de semana de la inauguración de Manifesta 8 en la Región de Murcia, España.

Manifesta, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo, es un evento de arte contemporáneo itinerante que muestra el trabajo más innovador de artistas y comisarios de Europa y otros continentes. Abierta al público a partir del 9 de octubre y con una duración de 100 días, Manifesta 8 se celebrará en edificios históricos, museos y espacios no convencionales de las históricas ciudades de Murcia y Cartagena. Desde su primera edición hace 15 años, Manifesta se ha interesado por la idea de romper barreras, cruzar fronteras y construir puentes. Al incorporar exposiciones, performances, eventos multimedia e intervenciones en medios de comunicación, Manifesta 8 destaca lo mejor del pensamiento, la investigación y la experimentación artística, contando con artistas y colectivos de distintos orígenes y continentes, y prestando este año especial atención al diálogo entre Europa y el Norte de África.

Manifesta 8 es una iniciativa de la Fundación Internacional Manifesta, en colaboración con la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia (CARM) y Murcia Cultural. La Fundación Internacional Manifesta está patrocinada por el Programa Cultura de la Comisión Europea y el Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia de Holanda.

Patrocinadores y Colaboradores:
Gobierno Autónomo de la Región de Murcia – Ayuntamiento de Murcia – Ayuntamiento de Cartagena

Para más información, por favor contacte con:

Teléfonos +34 868 950 750  +34 868 950 651
Email: contact@manifesta8.es  / accreditation@manifesta8.es
Website: www.manifesta8.es / www.manifesta.org

Exposición: El paisaje como idea: proyectos y proyecciones, 1960-1980

Exposición: El paisaje como idea: proyectos y proyecciones,  1960-1980

Comisaria: Berta Sichel

Lugar: Koldo Mitxelena Kulturunea – Erakustaretoa

Inauguración: 10 junio, 19:30

Fecha: 10 junio-25 Septiembre 2010

Artistas en exposición: Joseph Beuys, Jane Crawford y Robert Fiore, Walter De Maria, Agnes Denes, Jan Dibbets, Barry Flanagan, Hammish Fulton, Helen and Newton Harrison, Michael Heizer, Nancy Holt, Stephen Kaltenbach, Richard Long, Anthony McCall, Ana Mendieta, Dennis Oppenheim, Gerry Schum, Robert Smithson, Chris Welsby

Una agrupación histórica de obras que fueron vanguardistas hace décadas y que hoy son ya clásicas no llama mucho la atención en el periodo actual de retrospectivas monográficas de gran éxito de público. El grupo ecléctico de artistas internacionales que presentamos en esta exposición y su provocativa obra nos recuerda lo perturbador que puede ser el arte en nuestra conciencia, un poder de perturbación intelectual que podría haber sido el trasfondo del marco conceptual de la exposición y de la selección de los artistas. Y este es el objetivo básico del proyecto: revelar cómo hace 40 años un grupo de artistas tuvo la clarividencia de abordar el arte de formas alternativas: una postura muy importante también en nuestros tiempos. En su obra, la tierra ejerció de catalizador de cambios artísticos, expandiendo incluso el uso de los medios electrónicos en el arte.

De clara relevancia para la actual generación de artistas interesados en la ecología y el medioambiente, la exposición «El paisaje como idea: proyectos y proyecciones, 1960-1980» es una reconsideración del interés por la ecología a la luz del conceptualismo y de los medios electrónicos. Desarrollada durante tres años y producida por el centro Koldo Mitxelena El paisaje como idea intenta mostrar hoy al público contemporáneo, en el contexto de una sociedad de masas global en la que el impacto de los desastres ecológicos ha sido catastrófico, cómo la tierra y la ecología se convirtieron en objeto de un arte innovador e imaginativo en un contexto histórico específico.

Tras décadas de industrialización desenfrenada y muchas palabras pero poca acción para frenar los efectos de la alta densidad demográfica, la polución, los residuos radiactivos y la contaminación del aire y del agua, suena de nuevo la alarma. Y lo hace con fuerza y en alta definición; en películas y en pantallas LCD, las noticias entran todos los días en nuestra sala de estar.

Los artistas contemporáneos han abordado el cambio climático y en los últimos años los museos y galerías han expuesto obras en varios formatos que plantean preguntas sobre la ecología en general. Aunque muchas son provocativas, la mayoría siguen las convenciones del arte actual: no exploran formas nuevas de hacer arte ni adoptan una postura crítica sobre el papel del arte en la sociedad. Numerosas piezas recientes que se exhiben bajo el término genérico de ecología abordan el deterioro del planeta, pero casi podríamos compararlas con pinturas realistas, sin fuerza para contrastar el lenguaje de lo real con el de lo simbólico.

«El paisaje como idea: proyectos y proyecciones, 1960-1980» reúne una selección de obras de artistas que durante más de dos décadas demostraron su deseo de expandir las posibilidades del arte y desafiar los límites de las paredes de museos y galerías. Además, manifestaron el anhelo de que su arte fuera comprendido más que consumido. Este factor ha sido durante mucho tiempo objeto de controversia, puesto que la mayoría de las piezas, incluso las creadas en lugares remotos, se han documentado con dibujos, fotografías o películas que han terminado por exponerse en espacios convencionales y por entrar en el mercado del arte.  El paisaje como idea incluye dibujos, collages, fotografías, vídeos y material de archivo de artistas, algunos habitualmente asociados al land art (Robert Smithson, Richard Long, Jan Dibbets, Hamish Fulton, Dennis Oppenheim y Nancy Holt) y otros que normalmente no se citan en los libros sobre land art, como Ana Mendieta, de cuya obra se suele hablar en términos corporales o identitarios, y el cineasta Chris Welsby, cuyo «interés por el paisaje y por la investigación de sistemas complejos de la naturaleza» le empujó a ir más allá de lo que comúnmente se conoce como cine estructural británico.

La exposición también incluye a Agnes Denes y a la pareja Helen y Newton Harrison, otros tres artistas cuya obra suele encuadrarse en la corriente afín al arte medioambiental o ecológico. Dado que su profético arte es poco conocido en España, esta exposición les ha otorgado un amplio espacio.

El uso del vídeo y de prácticas performativas por artistas asociados al land art o el earthworks es otro punto que la muestra desea enfatizar. El paisaje como idea incluye piezas audiovisuales como documento y también como obra de arte. Entre las más destacadas figuran siete películas que Gerry Schum grabó para la televisión desde su galería televisiva Fernsehgalerie Gerry Schum, concebida «para desactivar la dicotomía… existente entre los medios de comunicación de masas y el arte vanguardista» Los filmes coinciden con el deseo utópico de muchos artistas del periodo de que la televisión funcionase como soporte artístico. Land Art (1969) engloba breves proyecciones -de entre dos y seis minutos- de Richard Long, Barry Flanagan, Dennis Oppenheim, Robert Smithson, Marinus Boezem, Jan Dibbets y Walter De Maria. Schum pensaba que la exposición Land Art, encargada por el canal uno alemán, sobrepasaría el mercado y sorprendería al público, y además reafirmaría la idea de que la televisión y el vídeo ya habían creado un nuevo medio de comunicación.

La muestra también incluye cartas, fotos, pósteres e invitaciones, una minúscula selección del impresionante archivo de Egidio Marzona que generosamente ha puesto a nuestra disposición.

CATÁLOGO:
El catálogo editado con motivo de esta exposición recoge textos críticos de la comisaria Berta Sichel, el historiador de arte Joseph Jacobs, el exdirector del museo de arte de la Universidad Brandeit Michael Rush, el sociólogo Jean Paul Brun y la historiadora de arte Moira Roth, ilustrado con imágenes de las obras de la exposición y material del archivo Marzona.

Koldo Mitxelena Kulturunea – Donostia
Martes a sábado: 11:00-14:00/ 16:00-20:00
Lunes, domingos y festivos cerrado
Visitas guiadas de lunes a sábado
www.gipuzkoakultura.net
Teléfono: 943 112 750
Fax: 943 112 780