Exposición ALFONSO BREZMES “Espacios Privados”

ALFONSO BREZMES

 

“Espacios Privados”

 

26 mayo – 30 julio 2011

Inauguración: Jueves 26 a las 20.00

El próximo jueves 26 de mayo se inaugura en la galería camara oscura la segunda exposición en la galería de nuestro artista Alfonso Brezmes.

Este nuevo proyecto indaga en el concepto de “espacio privado” como lugar donde suceden las aventuras más intensas pero menos perceptibles a simple vista:

Ningún lugar está aquí o está ahí.

Todo lugar es proyectado desde adentro.

Todo lugar es superpuesto en el espacio.

Oscar Hahn

Los espacios privados se comportan, por una parte, como un núcleo cerrado al que resulta imposible acceder para el que está fuera de ellos y del que es imposible salir para el que ya estaba dentro. En este sentido, estos espacios privados evidencian la incomunicación, a veces intencionada, a veces resultante de la frustración social, que caracteriza el desarrollo de las sociedades urbanas contemporáneas, y que acaba desembocando en  la conversión de nuestras vidas -la de cada uno de nosotros- en una suerte de burbujas aislantes en las que resulta cómodo vivir sin implicarse, pero que puede acabar convirtiéndose en una experiencia frustrante. De igual modo, se trata también de un acercamiento al concepto de espacio como aquel reducto de intimidad esencial al ser humano, ser social por naturaleza, pero sin cuyo ámbito privado la vida quedaría reducida a un desierto demasiado árido para ser habitable. Estos espacios ajenos se configuran por tanto como una especie de habitáculos translúcidos transparentes para el espectador, que asiste al espectáculo que se le ofrece a modo de un Big Brother omnipresente, sin capacidad de interferencia pero sí de observación, actuando como aquellos fanales donde se colocaban a las imágenes sagradas.

El proyecto de Alfonso Brezmes aborda de esta forma el exhibicionismo social, propio de las sociedades actuales,  dentro de su peculiar imaginería a medio camino entre la realidad y la ficción, donde se nos invita a asistir a las “fotos fijas” de vidas de gente que en realidad no conocemos pero cuyos salones, cocinas y cuartos de baño podemos fisgar. Aunque, en realidad, nos sigan quedando tan lejanos como la distancia que separa nuestros propios espacios privados de aquellos del papel couché.

Esperamos contar con tu presencia y agradecemos la difusión de esta nota de prensa. Para más información puedes contactar con Juan Curtoen el teléfono 91 429 17 34, en el correo electrónico info@camaraoscura.net o visitando nuestra web www.camaraoscura.net

Madrid, 14 de abril de 2011.

camara oscura galeria de arte

T./F. 91 429 17 34

c/ Alameda, 16, 1º B

28014 Madrid

vea alguna de las obras que ha exhibido alfonso en www.area-zinc.com

Alfonso Brezmes – Short Stories at Sharemag.net

I place my work very near to fictional territories and to implicit game, maybe because I prefer to be a story-teller rather than anything else. Sure this has to be with suggestion, literature, dreams and so on, but that´s not for me to say. I just like to invent fables and pronounce them, in a low voice, without telling everything, because I really don´t know what follows next. The door… (read more)

see some of Alfonso’s artworks at www.area-zinc.com

Visionado de porfolios con Alfonso Brezmes y María Sánchez – AC Mediodía Chica Madrid

Mediodía Chica abre convocatoria para “Visionado de porfolios con Alfonso Brezmes y María Sánchez“.
El plazo de recepción de documentación es hasta el 4 de octubre.

Durante dos días trabajaremos en los porfolios seleccionados, desde una mesa de trabajo con ideas encontradas de todos los participantes.
El jueves 21 de octubre proyectaremos imágenes de los seleccionados en la sala de exposiciones de AC Mediodía Chica.

FECHA: 19, 20 Y 21 DE OCTUBRE
HORARIO: 18 h.- 21h | 21 h. PROYECCIÓN
PLAZAS: 10
LUGAR: AC MEDIODÍA CHICA

INSCRIPCIÓN CON SELECCIÓN PREVIA:
Se realizará una preselección de las solicitudes recibidas, atendiendo a la calidad y originalidad de las propuestas, de las cuales se seleccionarán 10 plazas para el visionado.
La inscripción y participación es gratuita.
Si quieres participar en los visionados debes enviar a mail@mediodiachica.com los siguientes datos:
*datos personales.
*texto sobre tu trabajo de no más de 30 líneas.
*15 imágenes ( jpg: lado más largo no debe exceder de 650 píxeles y a 72 ppp). Las imágenes se nombrarán con el nombre y apellido del autor, seguido de un número de orden.

PLAZO DE RECEPCIÓN DE PORFOLIOS: 4 de octubre

SE COMUNICARÁ A LOS SELECCIONADOS: 13 de octubre

ALFONSO BREZMES
(Madrid, 1966) – Desde aquél día en que descubrió que dentro de la cámara se escondía el Universo, este outsider profesional ha perseguido arrancar de los confines de la imaginación -utilizando distintas técnicas como la propia fotografía, el collage o la animación- figuras, rostros, objetos, paisajes que no merecían perderse para siempre en el olvido. Así, ha ido construyendo un mundo a su medida en donde sus creaciones se hallan siempre cercanas, si no definitivamente atrapadas, en el territorio de la ficción.
http://www.alfonsobrezmes.es

MARÍA SÁNCHEZ
(Ávila, 1977)- Licenciada en Bellas Artes, ha trabajado en LAB, bajo la dirección de Javier Vallhonrat, realizando lectura, análisis y corrección de imágenes para distintos fotógrafos.
http://www.mariasanchez.com.es

La Asociación Cultural Mediodía Chica es un espacio de intercambio y queremos que tú también participes. Por eso estamos abiertos a todo tipo de propuestas, desde exposiciones individuales o colectivas hasta presentaciones de libros, talleres específicos, conciertos, o lo que te ocurra. Cualquier tipo de iniciativa será bien recibida siempre y cuando sea viable teniendo en cuenta las limitaciones de tiempo y espacio a las que estamos sujetos. Contamos con varios talleres y un espacio destinado a difundir y apoyar ideas y proyectos que no tienen cabida en otro tipo de instituciones, sin importarnos tu trayectoria o experiencia, dando más importancia a la idea en sí, que a quién la lleve a cabo. Si tienes alguna propuesta interesante no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

 

vea algunas de las obras de Alfonso en www.area-zinc.com

ALFONSO BREZMES – COLECCIÓN ARS FUNDUM

Tenemos el honor de invitarte a las Exposiciones de la COLECCIÓN ARS FUNDUM que permanecerán abiertas al público del 18 de Mayo al 13 de Junio en el Reial Cercle Artístic y del 19 de Mayo al 30 de Julio en el Hotel W.

Hotel W Barcelona
Plaza de la Rosa dels Vents, 1
19 de mayo al 30 de julio
Colección de fotografía Ars Fundum

ARS FUNDUM COLLECTION
Velázquez, 53
28001 Madrid
T. +34 91 131 0600
F. +34 91 399 3783

ALFONSO BREZMES – FANZINE 10X15

#15 I LOVE HIERONYMUS BOSCH

ON-LINE NOW

10×15

http://www.10por15.net

Carmen Dalmau y Raul Domingo en portada #15, I love HIERONYMUS BOSCH/// Carmen Dalmau and Raul Domingo cover on issue #15 I love HIERONYMUS BOSCH

Carmen Dalmau / Michael Itkoff / Ricci Ritxi / Lucia Morate / Lluis Barba / Tessitura / Francisco Reina / Charlie Engman / Miao Xiaochun / Juan de Marcos / Manuel Rufo / Alessandro Calabrese / Stephanie Davidson / Alison Brady / Gracia M. Rubio / Conrado Maleta / Brandon Herman / Ciuco Gutierrez/ Goiuri Aldekoa-Otalora Txintxurreta / Maria Platero / Erik Molgora / Naama Sarid / Alfonso Brezmes / David Crespo / Susanna Majuri

ALFONSO BREZMES – SOLO EXHIBITION – ENTREVISTA DE MARÍA DEL CASTILLO

Me gustaría comenzar sabiendo cómo hiciste esta transición desde la poesía de los haikus hasta la concreción del collage y la fotografía que son el medio de tu obra.
Pues me sorprende que nombres esto, no sé de dónde lo has sacado.

-Pues aparece publicado en tu web, otra entrevista realizada a modo de conversación…
Jaja. Claro, es cierto. Bueno, todo está relacionado, ya sea a través de la palabra o de la imagen mi  idea es comunicar. No he abandonado la palabra como herramienta de trabajo porque la pasión de mi vida siempre ha sido la literatura pero todo eso ha servido como magma para construir mi universo y luego poco a poco desde los 18 años que descubrí que podía ver el mundo de otra forma desde el objetivo de la cámara, la palabra, la poesía, la literatura han venido alimentando mi forma de ver el mundo. La cámara o el escaner o el collage han venido apareciendo después.

-¿Y alguien te introdujo en la fotografía o vino de manera fortuita?
Se trató de un proceso natural, es como si estuviera llamado a ella. Jamás he asistido a un curso, he evolucionado solo y eso también ha marcado mi forma de trabajar. He ido evolucionando poco a poco, creando un universo propio con recortes y maquetas. No es bueno ni malo, es una forma de trabajo.

– Este universo íntimo queda claro incluso entrando en la web. Los edificios y la forma de mirar a los edificios es el reflejo, creo, de la visión de ti mismo dentro de la ciudad, una visión intimista.
Me gusta que digas eso. El espacio de la web es la casa, primero como un alzado y luego en plano. Esta forma de presentarlo vino de un cuento de Cortázar: “Casa tomada”. En las fotografías presentadas en la serie “El hombre urbano”, la ciudad aparece como una telaraña. En “Pequeñas pasiones” las maquetas reconstruyen el universo mínimo que es la vida, somos seres pequeños en un mundo que nos viene grande y sin embargo albergamos grandes pasiones en nuestro interior. Hablo también de un mundo interior, de pasiones domesticas y de cosas que suceden en los interiores.  Reflejo un universo impregnado del mundo de los cuentos; en estos sentidos son un artista de interior más que de exterior (aunque luego hay otras series que demuestran lo contrario), de interior hacia mí mismo y hacia el interior de cada uno de nosotros.

-Por así decirlo, buscarías esos interiores más que cerrando la puerta y saliendo a la calle, quedándote de puertas adentro.
Me interesa el universo que está al alcance pero que precisamente por estar cerca, pasa  desapercibido. Eso se ve en la casa, sin ir muy lejos.

-¿Cómo es tu proceso de producción? ¿Piensas antes “voy a hablar de una cosa más grande a través de esto mas pequeño” o esto pequeño te sugiere algo más grande? ¿Planeas o te encuentras?
Depende de la serie. En general he evolucionado hacia planificación aunque predomina siempre la  intuición. Pero soy poseído por las imágenes, ellas me llevan y yo me dejo llevar. Luego si no me gusta el resultado no lo publico, si veo un universo concreto que da lugar a una serie pues puedo seguir investigando sobre ello pero me llevo por la intuición. Por ejemplo en la nueva serie “La casa sin puertas”, que abunda también en la idea de la casa: desde el principio supe que quería hablar de la incomunicación, el cómo, pues me dejé llevar, una imagen tras otra.

-¿Cómo se te sugieren los collages, la inserción de unas determinadas imágenes en un determinado contexto?
El proceso depende de las series. En un principio busco una imagen de lo que quiero hacer, me da igual el medio y finalmente las piezas encajan misteriosamente como de milagro, en un proceso sin control los elementos van llegando a ti hasta que encajan. Saber si encajan depende de la sabiduría sobre uno mismo, de lo que te gusta, de lo que has leído. Pero a veces sucede y otras no. Tiene algo de milagroso, todo proceso creativo tiene algo de constancia y también de ese azar.

-¿Las imágenes te dominan a ti o tú dominas a las imágenes?
Me dejo dominar. Pero también ocurre, como en las relaciones, que puedes querer dominar y no te dejan. Lo mejor es aprovechar esa energía de otra forma: yo me dejo utilizar por ellas, de esa forma funcionamos, unas veces mejor, otras peor.

-Supongo que ocurre lo mismo con la palabra, hay textos que por ejemplo empiezan siendo ensayos y acaban siendo ensayos y otros más fluidos en los que empiezas por un lado y terminas por otro que no te esperabas.
El proceso es parecido. La palabra es una herramienta más receptiva o cerebral que la imagen pero son instrumentos iguales de comunicación.

-¿Qué imágenes crees que te influyen?
No sé decirte. Soy un devorador de imágenes, como lo somos todos en gran medida en un mundo dominado por la imagen. Del cine te podría citar: Wong Kar-Wai, de fotografía: tantos, son demasiados. Obviamente en el arte me influyen desde Vermeer, pasando por el surrealismo, el dadaísmo, fotografia desde los clásicos pasando por todos. Me impacta más todo lo relacionado con el mundo de la imaginación. No me interesa el documental o la realidad, lo mio es inventar realidades, pueden ser de revistas realistas pero mi interpretación es siempre desde mi visión de lo imaginario. Pero me influye más  el mundo de la literatura: Borges, Cortazar, Kafka, más que lo que son imágenes visuales, porque al final acaban creando tu mundo interior.

-Pues entonces el número en el que te incluyeron en la revista Exit “Érase una vez…” referente a los cuentos, fue un acierto. Coincidiste entonces con Joshua Hoffine, protagonista de nuestro anterior número individual. Su visión del cuento es la de una moraleja que funciona también para los adultos. ¿La fantasía funciona también como una moraleja o es una forma de evadirte? ¿Cuál es la función del mundo de la fantasía para ti?
Dentro de series como “Fábulas amorales” y “Relatos cortos” no trato de moralizar porque no me considero portador de un mensaje moralizador. Me considero más bien una antorcha que muestra en la noche escenas sorprendentes o alimenta sueños. Soy más eso que un constructor de moralejas. Escarbando dentro de cada imagen cada uno puede sacar las conclusiones que quiera, son imágenes abiertas. Viendo las series enteras se puede sacar un mensaje más concreto pero las imágenes también pueden ser vistas solas, así es como se ven también las personas. Cada una de ellas es realmente una invitación a entrar.

-¿Cuál es tu relación con el público?¿Cómo te llevas con aquellos que te han votado masivamente en nuestra edición de aniversario?
Mi contacto se ciñe a las exposiciones, en la galería o en las inauguraciones. Por Internet también te llega la gente y sobre todo a través del blog [http://paraisoenobras.blogspot.com/] en el que mezclo la pasión por el arte y la literatura y ahora también por el Facebook. Me gusta percibir lo que sienten, no tanto que me halaguen. Se trata de un proceso de comunicación: se necesita contar algo y sentir que a los demás les llega. En el fondo te gusta saber la sensación que provoca tu trabajo. En la medida de lo posible intento contactar y en todo caso contar cómo hago las cosas. Mi forma de escribir también funciona como llave para entrar en mi mundo.

-¿Crees que el mensaje que mandas al mundo llega bien cifrado, que la gente lo entiende?
En general sí. Pero es la gente quien tiene que decir si le interesa o no. Habrá gente que sea más del mundo de la fotografía que se lleva ahora, mas fría u objetiva, más realista o documental y gente que se deje llevar por lo que hago, por el mundo de la fantasía que esta ahí porque todos somos niños y el que no lo sea es un desgraciado. Creo que en ese sentido conecto con lo inconsciente y eso gusta porque gusta salir de los problemas y de la realidad, entrar en mundo de fantasía.

-¿En esa realidad de la que se quiere huir influye mucho el mundo urbano, la ciudad?
Soy por suerte o desgracia un ser urbano. No sabría vivir sin ella. Inevitablemente mis escenas son urbanas, también centrándome en una naturaleza intervenida. La naturaleza sin más me gusta para disfrutarla pero me es mas útil la naturaleza intervenida, su relación con el hombre y la mente del hombre aplicada en la naturaleza y a la inversa.
Esa idea se ve reflejada en una intervención para el festival de Photoespaña en el Barrio de las Letras junto a otro fotógrafo, Juan Santos, donde se tomaron los textos impresos en las baldosas, textos de la poesía del Siglo de Oro o del XIX y se transformaron y mezclaron creando poesías nuevas y colgamos éstas en las farolas, utilizando las fotos tomadas de las palabras. En el otro lado se colocó una especia de diccionario de las palabras utilizadas. Aunque fue complicado fue también un guiño a la intervención urbana y al juego de la imagen y la palabra.

-¿Te pica entonces más allá de la fotografía, hacia otro medio, por ejemplo este de la intervención urbana?
Siempre me ha picado, hacia el vídeo, la animación, donde he hecho mis pinitos que están colgados en la web. Ahora creo que debo centrarme en algo, porque es importante centrarte en un medio por el que se te reconozca.

-Claro. Tocar muchos palos puede que haga que todos no los toques muy bien.
Sí, pero eso no quita que experimente aunque sin publicarlo por considerar que aún no lo domino hasta ese punto.

Finalizamos la entrevista proponiéndole a Alfonso que defina las palabras que han ido configurando los números de la revista Area-Zinc:

Yo
La primera respuesta es tú. La segunda diría: este jodido cabrón que no me abandona nunca

Idílico
Aquello que te gustaría que no se acabase nunca

Fetiche
Por un lado juego y misterio y por otro, me sugiere algo de Tintín, no se por qué. Me sugiere también una parte que no me gusta: la ceguera del hombre ante los cuentos que te venden y compramos, ya sean religiones mitos…

Silencio
… Creo que es algo que falta, haría falta más. Más silencio para pensar antes de decir pero en cierto modo, tiempo. Silencio necesario para acabar diciendo cosas interesantes. Por otro lado, en el mundo en el que vivimos, que es atronador, es difícil encontrarlo. Es algo que busco pero raramente encuentro

Ficción
Primera palabra que no sé si tiene mucho que ver es orgasmo (se ríe a carcajadas). Todo

Delirio
Algo que debe tomarse a dosis pero debería ser obligatorio. Todos deberíamos en un momento de la vida o periódicamente abandonarnos pero también volver. Vivimos demasiado constreñidos por prejuicios, obligaciones y hay que jugar en algún momento

Secreto
Misterio. Sin misterio es muy difícil vivir. Mis pasos se encaminan al misterio. Los griegos tenían la palabra areteia, creo, que se refería a la verdad y que significa literalmente la que gusta de ocultar su rostro. Prefiero sugerir y no exponer. Los japoneses consideran más atractivo lo que esta medio velado por las sombras

Censura
Pues es un componente peyorativo culturalmente, sobre todo para los españoles. Una vez superada la censura que es negativa, porque nadie debería decir a otro lo que tiene que decir o no debe decir, la censura puede ser un juego pero debe ser asumido por ambas partes. Puede dar lugar a algo atractivo. Por ejemplo, tapar los ojos a alguien o que te los tapen puede ser un acto de censura sugerente, porque te privan de un sentido, te encuentras perdido y debes utilizar los otros. De esa manera, y así también ocurría en la época franquista, la privación de algo estimula otras cosas. Hay un componente negativo sin duda pero los seres humanos tenemos la capacidad de reconducir esto hacia algo atractivo.

Alfonso deja esta frase para nuestros lectores como colofón final a este encuentro:

“No os he dejado la puerta abierta pero no os la he dejado cerrada, me he limitado a dejarla entornada”

ALFONSO BREZMES – SOLO EXHIBITION BY JESÚS CAÑADAS

Tell me a story, Alfonso.

Don’t let me go to sleep without one of your stories. I want the last thing that comes with me tonight to be the steam growing in the mirror of your eyes, in the beating of the wings from the fairies that live in your voice. I want you to take me with you to that place where time trundles far from us, even if we call it by its second name. The place where the rabbit chases us to our den and my mother’s love is a red thread around my neck, tighter and tighter. 

Keep talking, Alfonso. Don’t leave me. Tell me about the dreams that swim through the air like light gliding off our hands. Tell me the story about the litter who bet its voice against the jealous lumberjack, the one about the day of the eloquent tornados, the one about the land where autumn stole the children with fingers of October. Hold my hand, please. I am scared. Tell me about that time when someone put all the happy endings in a sack and threw it to the river of the sealed envelopes; about the time when you hid the moon in the bottom of the wardrobe, and you dropped the memories of your childhood down the stairs of the barn, and you laughed as they rolled, and rolled; and rolled down in that ground filled with kisses that hadn’t yet been given. Stay with me.

Tell me about the safari you made to the day my father died. I want to keep hearing your voice while the sleep caresses my eyelids. I want you to bring my demons to this side, to empty my terrors, to spread your dreams to mine. Tell me about the forest where crossroads bite the ankle of those who are sure where they’re going, where the bread crumbs have the shape and taste of tombstones. But don’t read out loud the name carved in them. I don’t want to think that it’s me.

Keep talking, Alfonso. Take me with you to your world of shattered dreams, as my eyes close and everything turns dark, dark, dark.

ALFONSO BREZMES – STIEGLITZ19 ART GALLERY – LINEART FAIR

La Galería de Arte Stieglitz19 participará en la feria de arte LINEART Fair, que tendrá lugar del 4 al 8 de Diciembre en Flandes, Bélgica, con obras de Alfonso Brezmes.

más info: http://www.stieglitz19.be

ALFONSO BREZMES – CAMARA OSCURA GALERÍA DE ARTE EN ARTESANTANDER 09

El viaje

El Viaje Alfonso Brezmes

LA ELECCIÓN

La ElecciónAlfonso Brezmes


camara oscura participa en ARTESANTANDER 09 stand 3
camara oscura participates in ARTESANTANDER 09 booth 3

Alfonso Brezmes  |  Ellen Kooi  |  Riitta Päiväläinen  |  Johann Ryno de Wet  | Cecilia de Val

22-26 julio 2009 / July 22-26, 2009
www.artesantander.com

Inauguración / Opening: 22 jul. 19.30
Visita Profesional / Professional Visit: 22 jul., 15.00-22.00

ALFONSO BREZMES – GALERIE CAPRICE HORN EN SCOPE BASEL

DEATH BY LIPSTICK

Death by Lipstick, de la serie Fábulas AmoralesAlfonso Brezmes

Alicia -Alice

Alicia / Alice, de la serie Fábulas AmoralesAlfonso Brezmes

vidas cruzadas - short cuts

Vidas cruzadas / Short cuts, de la serie Fábulas AmoralesAlfonso Brezmes


We are delighted to welcome you to Scope Basel, June 8-14, 2009.

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Galerie Caprice Horn
Rudi-Dutschke-Str. 26
10969 Berlin
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