Artists Residencies: Studio Internazionale di Grafica, Venice

Founded in 1969, the Scuola Internazionale di Grafica in Venice is a vibrant center for Printmaking and Book Arts in the historical heart of one of the most beautiful art capitals in the world. Each month Italian and international artists come together to work in the Scuola’s independent Studio Internazionale di Grafica. These 1 to 12 week Residencies in well equipped print studios are an opportunity to exchange inspirations, ideas, experiences and techniques, and explore and expand their individual creative work.

A Residency at the Studio Internazionale di Grafica provides the unique opportunity to experience Venice as an independent working artist in the Studio’s international creative community. Residents draw inspiration from both the historical masterpieces and the contemporary arts scene which Venice offers, from one’s fellow artists and the knowledgeable staff at the Studio, as well as from the simple joys of daily life in the magic that is Venice.

The Scuola is affiliated with institutions such as Vermont Studio Center, Boston University, Indiana University, as well as Italian Academies of Fine Arts and Museums. Among the international artists who have taught, lectured and worked at the Scuola are Henry Goetz, Stanley Hayter, John Ross, Michael Mazur, Clare Romano, Robert Storr and Jon Gregg, founder of the Vermont Studio Center.

The Studio Internazionale di Grafica offers:
• Independent Artists Residencies for visual and all creative arts
• Academic Residencies for professors of visual arts and professors of all creative arts
• Postgraduate Residencies for graduate and postgraduate visual arts students
• Summer 2012 Open Studio for visual and all creative arts

Fully Funded Residency Prize including Solo Exhibition during the Venice Biennale:
4 Postgraduate resident artists are selected every year for a full funded residency and a solo exhibition in our SGgallery. Of the 4 selected artists, a further selection will be made for a solo exhibition to be held in the opening days of the Venice Biennale (2013) and -from 2014- of the Biennale Architettura.

For specific information on SIG Residencies, schedules, fees and applications please visit http://www.scuolagrafica.it.
Contact

resident@scuolagrafica.it
Lorenzo de Castro
Phone: +39-041-721-950
Fax: +39-041-524-2374
Address

http://www.scuolagrafica.it
Scuola Internazionale di Grafica
Cannaregio 1798
30121 Venice
Italy
Info

Applications are accepted on a rolling basis.
Aplicants are notified within 15 days from application

THREADS at Galeria Karowa

May 12 – June 12, 2011

(opening reception May 12/  6pm – 10pm)

THREADS is a group exhibition featuring the works of six international artists, and focuses on the ubiquity of symbolism and mythology throughout all ears and cultures. In an age of globalization, cultural distinctions merge as do symbols and myths traditionally used to depict common themes exploring the human experience. Placed in an unfamiliar context from their original point of creation, parallels can be drawn between works produced independently form each other, highlighting the true fundamentals of human connectedness.
Participating artists:

HEIDI TAILLEFER Canada
MICHAL ZABOROWSKI Poland
OLGA SHVEDERSKAYA Russia
TAKAYUKI HARA Japan/UK
PAWEL WOCIAL Poland/UK
GIOJ DE MARCO Italy/USA

http://www.galeriakarowa.pl
http://www.unit24.info

For more information in Europe please contact:

Michal Zaborowski
info@galeriakarowa.pl
Karowa gallery: + 0 601 225 076

Ania Cerelczak
ania@unit24.info
London office: +44 20 3129 2924

For more information in North America please contact:   
                                                                                          
Kasia Morawska
kasia@unit24.info
LA office: +1 (323) 405 7508                                                                                                                                                       
Anna Harvey
annaharvey@unit24.info
LA office: +1 (310) 614 6462

ANTONIO SANTIN AT ART HONG KONG

WILDE Gallery is pleased to announce our participation in Art Hong Kong with a solo presentation of new paintings by Antonio Santín at

Please visit us at Booth 3G08 !

For more details, please contact the gallery.

WILDE Gallery Chaußeestraße 7 D-10115 Berlin

Phone: +49 (0)30 258 16 258 begin_of_the_skype_highlighting            +49 (0)30 258 16 258      end_of_the_skype_highlighting

http://www.wilde-gallery.de

http://www.antoniosantin.com

M-lon at The Lunch Box Gallery

Artist: M-lon
Exhibition: Arrived
Venue: The Lunch Box Gallery
Address: 310 NW 24th St. Miami. USA
Date and hour: 05-14-11  5:30 pm – 10:30pm

Press release:

Arrived gathers 18 photographs intervened with digital illustrations (mixed media) by Venezuelan artist, painter and illustrator M-Lon(Miguel Gonzalez), who combines photography with the use of a WACOM digitalpen, thus giving life to images that equally share the participation of bothreality and fantasy.
This series is born bythe need to awaken reflections about our environment, by means of the visit ofimaginary beings that interact with our context. These entities star in scenesof urban and natural encounters, particular or general ones, within a reality which we would consider they don’t belong to, butnevertheless where they try to find their own space.
By penetrating into anunknown society, these beings attempt to discover our world through innocentfrolicking; and the behavior that sometimes seems vile or spiteful, is nothingmore than a wild and instinctive interaction caused by not knowing the conduct codes of our world. In fact, these are interactions where the process of exploring turns them intopersonifications of feelings and moods in their maximum state of purity;emotions we can somehow relate to.
These approaches, many times nostalgic and curious butalways naïve, along with their visions confronted with joy or lack of it when entering our space, are an invitation todiscover, imagine and reconsider the world that surrounds us.
Arrived reflects on the M-Lon’s idea that when we trulycome close and stop to observe, admire and understand that all these elements,natural or man-made, mean something to someone, it is in that precise momentwhen we will begin to take care, enjoy and respect it all.

Exposición ALFONSO BREZMES “Espacios Privados”

ALFONSO BREZMES

 

“Espacios Privados”

 

26 mayo – 30 julio 2011

Inauguración: Jueves 26 a las 20.00

El próximo jueves 26 de mayo se inaugura en la galería camara oscura la segunda exposición en la galería de nuestro artista Alfonso Brezmes.

Este nuevo proyecto indaga en el concepto de “espacio privado” como lugar donde suceden las aventuras más intensas pero menos perceptibles a simple vista:

Ningún lugar está aquí o está ahí.

Todo lugar es proyectado desde adentro.

Todo lugar es superpuesto en el espacio.

Oscar Hahn

Los espacios privados se comportan, por una parte, como un núcleo cerrado al que resulta imposible acceder para el que está fuera de ellos y del que es imposible salir para el que ya estaba dentro. En este sentido, estos espacios privados evidencian la incomunicación, a veces intencionada, a veces resultante de la frustración social, que caracteriza el desarrollo de las sociedades urbanas contemporáneas, y que acaba desembocando en  la conversión de nuestras vidas -la de cada uno de nosotros- en una suerte de burbujas aislantes en las que resulta cómodo vivir sin implicarse, pero que puede acabar convirtiéndose en una experiencia frustrante. De igual modo, se trata también de un acercamiento al concepto de espacio como aquel reducto de intimidad esencial al ser humano, ser social por naturaleza, pero sin cuyo ámbito privado la vida quedaría reducida a un desierto demasiado árido para ser habitable. Estos espacios ajenos se configuran por tanto como una especie de habitáculos translúcidos transparentes para el espectador, que asiste al espectáculo que se le ofrece a modo de un Big Brother omnipresente, sin capacidad de interferencia pero sí de observación, actuando como aquellos fanales donde se colocaban a las imágenes sagradas.

El proyecto de Alfonso Brezmes aborda de esta forma el exhibicionismo social, propio de las sociedades actuales,  dentro de su peculiar imaginería a medio camino entre la realidad y la ficción, donde se nos invita a asistir a las “fotos fijas” de vidas de gente que en realidad no conocemos pero cuyos salones, cocinas y cuartos de baño podemos fisgar. Aunque, en realidad, nos sigan quedando tan lejanos como la distancia que separa nuestros propios espacios privados de aquellos del papel couché.

Esperamos contar con tu presencia y agradecemos la difusión de esta nota de prensa. Para más información puedes contactar con Juan Curtoen el teléfono 91 429 17 34, en el correo electrónico info@camaraoscura.net o visitando nuestra web www.camaraoscura.net

Madrid, 14 de abril de 2011.

camara oscura galeria de arte

T./F. 91 429 17 34

c/ Alameda, 16, 1º B

28014 Madrid

vea alguna de las obras que ha exhibido alfonso en www.area-zinc.com

Yayoi Kusama – Museo Reina Sofía

El Museo Reina Sofía (Madrid) acogerá desde el próximo 11 de mayo la primera exposición retrospectiva realizada en España de la artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929), una muestra organizada en colaboración con la Tate Modern de Londres que, tras su paso por nuestro país, recorrerá algunos de los principales centros de arte del mundo: Centre Pompidou de París (del 19 de octubre de 2011 al 9 de enero de 2012), Tate Modern de Londres (del 25 de enero al 27 de mayo de 2012) y Whitney Museum de Nueva York (de junio a septiembre de 2012).

Esta artista, la más reconocida de Japón, desempeña un rol crucial en el arte de posguerra desde una posición excéntrica. De un lado, se aproxima al pop, a los nuevos realismos y al feminismo en sus instalaciones y faceta pública; de otro, su empleo de la repetición, del monocromo y de la retícula tienen que ver a la vez con la obsesión y la enfermedad mental. Esta exposición muestra a Kusama como una artista irreductible y esencial en las nuevas narraciones globales del arte contemporáneo.

Esta exposición ofrecerá una visión global de sus seis décadas de carrera que permitirá recorrer, a través de una serie de ambientes, el acercamiento de Kusama a los diferentes materiales y técnicas e incluirá algunas de sus conocidas instalaciones de gran formato, entre las que destaca la nueva representación del espacio infinito en Infinity Mirrored Room–Filled with the Brilliance of Life (2011), montaje diseñado expresamente para esta ocasión. 

Madrid. Yayoi KusamaMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Del 11 de mayo al 18 de septiembre de 2011.

TV5MONDE – Concurso Fotografía

TV5MONDE  COLABORA CON LA ALLIANZA FRANCESA DE ESPAÑA Y LA FUNDACION PILAR CITOLER EN EL CONCURSO INTERNACIONAL DE  FOTOGRAFIA BAJO EL LEMA “ TOLERANCIA”

 

TV5MONDE, la televisión internacional en francés,  en su política de activa presencia en las manifestaciones  culturales, colabora en la segunda edición del concurso de Fotografía semiprofesional creado por las Alianzas Francesas de España y la Fundación Pilar Citoler.

TV5MONDE, quiere así rendir homenaje a los  artistas fotográficos y a  las grandes  causas humanas como la TOLERANCIA ( tema central del concurso) y colaborar  estrechamente, con la Alianza Francesa de España en su labor por  la excelencia fotográfica y la tolerancia.

El lanzamiento del concurso  ha dado comienzo el 1ro de abril y se extenderá hasta el 14 de mayo de 2011. Un jurado excepcional se reunirá  del 16 al 20 de mayo para elegir las 20 mejores fotografías.

Las bases de concurso se pueden consultar en: www.alliancefrancaise.es y www.alliancefrancaisemadrid.net

Los envíos de fotografías de alta calidad  se pueden enviar a  comunicación@alliancefrancaisemadrid.net

El jurado  compuesto por Pilar Citoler, Juan Luna, el Premio Nacional de Fotografía, el francés Pierre Gonnord,  la fotógrafa Rosa Muñoz, Giuco Gutierrez, los curadores y críticos de arte Paco Carpio y Jesús Mico acompañados por la inestimable presencia de la galerista Juana Aizpuru. El Consejo técnico contará con la presencia de la Sra. Annie Delaye  (esposa del embajador de Francia en España) y de la Delegada General de las Alianzas Francesas de España, Elisabeth Ranedo. Por parte de la Embajada de Francia,  el agregado cultural, Jean Luc Blouet  completan este prestigioso jurado.

Los premios  estarán dotados de  4.500 Euros, dos viajes a Francia y una exposición de las 20 mejores obras seleccionadas en la programación de PHOTO ESPAÑA 2011 y que serán expuestas en la galería de la Alianza Francesa de Madrid.

Recordamos que TV5MONDE es la primera cadena generalista mundial en francés  vista en 215 millones de hogares. En su  compromiso con la calidad  y el respeto, TV5MONDE ofrece una mirada plural, y tolerante donde la diversidad cultural está representada ampliamente en su programación  siendo, además,  portavoz de 70 miembros de la Francofonía y asociados de la OIF.

www.tv5monde.com

DMENCIA 2011 – XIII MUESTRA DE ARTE CONTEMPORANEO

DMencia 2011
XIII Muestra de Arte Contemporáneo
4 exposiciones (A) + 2 intervenciones (B)

DMencia, al cumplir trece ediciones, mantiene la ilusión y el esfuerzo por convertirse en un privilegiado altavoz de proyectos artísticos actuales. Desde sus comienzos, ha intentado ser un laboratorio de experimentación expositiva, así como un observatorio de nuevas tendencias. La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Doña Mencía (Córdoba, España), en colaboración con la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y dentro de la red de proyectos Periféricos, convoca una nueva edición de DMencia, con los objetivos de incentivar el interés del público hacia el arte en sus expresiones más contemporáneas, así como fomentar la creatividad y el conocimiento de las artes plásticas actuales.

OPCIÓN A Experimentación expositiva
DMencia plantea una renovación de su formato que desde 1996 se ha centrado en  experimentación en las salas de exposiciones  de la Casa de la Cultura de la localidad. Deberán  presentarse a esta opción proyectos ya producidos u obras ya realizadas. Como criterio de valoración se atenderá a la calidad y originalidad de las propuestas,  relación con los lenguajes creativos actuales, creatividad e innovación, profesionalidad, interdisciplinariedad y especialmente su experimentación expositiva. La Delegación de Cultura, por su parte se compromete a llevar a cabo el transporte de las obras, coordinación, montaje, invitaciones, vigilancia, desplazamiento y la estancia del artista en la localidad. De entre las obras expuestas se adquirirá una  en cada exposición  por una cuantía de cuatrocientos euros.

OPCIÓN B Proyectos de intervención
A partir de esta edición, se ofrece además la posibilidad de que los artistas puedan dialogar con el patrimonio natural y cultural de Doña Mencía, escogiendo en ediciones futuras,  lugares específicos para intervenciones. La Vía Verde de la Subbética acaricia el casco urbano de Doña Mencía, discurriendo por el antiguo trazado férreo del Tren del Aceite. El recorrido atraviesa bellos paisajes del entorno del Parque Natural de la Sierra Subbética, rico en formaciones geológicas y un verdadero mar de olivares. Dicho entorno se mezcla con la arquitectura ferroviaria, formada por puentes, estaciones, cantinas y pasos a nivel. El campo temático sobre el que deben versar las intervenciones será el compromiso medioambiental, desde una perspectiva amplia que puede plantear aspectos como sostenibilidad, cuidado de la naturaleza, cambio climático, protección animal y vegetal, cultura ecológica, biodiversidad, etc. Deberán presentarse a esta opción proyectos ya producidos y que se puedan adaptar al lugar, o proyectos site specific que se produzcan especialmente para el lugar. En cualquiera de ambos casos el artista contará con una cuantía de cuatrocientos euros en concepto de producción.

El plazo de recepción de la documentación finalizará el próximo día 20 de junio y habrá de enviarse a: DMencia 2011. Ayuntamiento de Doña Mencía.  Delegación de Cultura. Plaza de Andalucía, 1   14860 Doña Mencía  (Córdoba). El jurado estará presidido por la Concejal de Cultura así como por  las siguientes personas del mundo de las artes: Margarita de Aizpuru (comisaria de exposiciones). Antonio Blázquez (artista plástico).Federico Castro Morales (historiador de arte y profesor de la Universidad Carlos III). Javier Flores  (artista visual y gestor cultural. Coordinador de Periféricos).Victoria Rodríguez Cruz (artista y gestora cultural. Comisaria de Sierra, Centro de Arte).

Bases completas
http://www.donamencia.es/app/noticias/documentos/basesDMencia2011.doc

THE WPGA EDITORIAL AWARD

THE WPGA EDITORIAL AWARD
Winning images will be published in Intransit Magazine and exhibited in Matera, Italy in October 2011

The Worldwide Photography Gala Awards invites professional and non-professional photographers worldwide to submit their work to the 1st Edition of The WPGA Editorial Award

Challenging personal, emotional or political statements are welcome. Works published or already awarded by other organizations will be accepted in this Award.

The theme is open, but the images should address current affairs, cultural and daily life, environmental issues, natural disasters and the aftermath, wars and related conflicts, celebrities’ portraits, sports, etc.

The photographer should have full ownership of the copyright, and will retain image copyright.

Submissions are accepted only online.

Deadline: May 31st at 11:59pm PST

Announcement: June 30th

Jurors:

GMB Akash, photojournalist, Bangladesh.

He has received more than 40 international awards from all around the world and his work has been featured in over 50 major international publications including: National Geographic, Vogue, Time, Sunday Times, Newsweek, Geo, Stern,Der Spiegel, The Fader,Brand Ein, The Guardian, Marie Claire, Colors, The Economist, The New Internationalist, Kontinente, Amnesty Journal, Courier International, PDN, Die Zeit, Days Japan, Hello, and Sunday Telegraph of London. In 2002 he was for the World Press Photo Joop Swart Masterclass in the Netherlands. In 2004 he received the Young Reporters Award from the Scope Photo Festival in Paris. In 2006 he was awarded World Press Photo award and released his first book “First Light”. In 2007 Akash was selected for the 30 Emerging Photographers (PDN 30) by Photo District News Magazine, USA. He won the 7th Vevey international photography grant from Switzerland in 2009. In 2009, Akash wins the international ‘Travel photographer of the year ‘title from the international travel photographer of the year competition ( TPOY 2009 ), the most prestigious award in travel photography. He was one of the speakers in the fifth Global Investigative Journalism Conference held at Lillehammer, Norway in 2008 and in TEDxOporto 2011 in Portugal. In 2010 he won The Invisible World Award, juried by Chris Steele-Perkins (Magnum Photos).

Gaetano Plasmati, photojournalist, curator and publisher, Italy
Gaetano is curator of the Porta Pepice Gallery in Matera, Italy, and publisher and editor of Intransit Magazine. He has done photography reportages in almost all corners of the world: Greek, Turkey, Albania, Thailand, Birmany, Cambodia, Malaysia, Singapore, Indonesia, Morocco, Tunis, Alger, Libya, Niger, Kenya, Madagascar, Mexico, Guatemala, Honduras, Belize, Peru, India,Cuba, Maldives, Mali, Namibia, and Jordan. Traditions, popular celebrations and cultural manifestation became his documentation goals. Gaetano is also a theatre, jazz music and classic and advertising photographer.

Prizes: Best of Show: US$2,000

Exhibition and Publishing:
The winning image and images awarded with Honorable Mention will selected by the jurors to be featured in Intransit Gallery, and exhibited in the Gallery Porta Pepice in Matera Italy in October 2011. Photographer will receive 50% commission of the gallery sales.

Entry Fees:
First 3 single images: $45; each additional image: $10

Copyright
: WPGA recognizes that the authors retain full ownership of the image copyright.

All images are submitted online as digital files. Photographers with analog images are encouraged to participate by scanning their images into a digital file that meets the submission requirements.

There are no date restrictions as to when the photograph was created, or if the image has been previously awarded in other contest by other organizations.

CONTACT: support@thegalaawards.com

A CAPTURED SPECIES: New work by Chris Anthony

MERRY KARNOWSKY GALLERY
MAY 21st – JUNE 18th 2011
Reception for the artist: MAY 21st 8-11pm
170 S. La Brea Ave.
Los Angeles, CA 90036
Exhibition is in conjunction with painter Kent Williams.