Our Souls Narrative – Paintings & Photographs by Aunia Kahn

“Our Souls Narrative” Paintings & Photographs by Aunia Kahn

Opening Reception: Oct 5, 2012
Show Runs: Oct 12 – Nov 3

Exquisite, haunting, and personal portraiture, which encapsulates the essence of a complete story caught in one fleeting moment in time, is the hallmark of the work of Aunia Kahn. Often referred to as the artist‚s personal interpretation of the world around her depicted in movie-like stills, these images will move the viewer visually with narratives all its own. This exhibition will feature works from her most recent series, and a collection of exclusive black and white images, which depict hardship, triumph, and the power of the human spirit.

S. Carmody Photography
2707 Sutton Blvd.
Maplewood MO 63143
Info: Info@carmodyphoto.com

Serrah Russell – NEPO 5K DON’T RUN

NEPO 5k DON’T RUN is back and you are invited!

This year it’s all downhill and backwards. Starting at NEPO House on Beacon Hill and finishing in front of Kobe Terrace Gardens in the International District, participants will encounter nearly 5 kilometers of city streets populated with artwork, installations and performing artists. Finish-line show, MCed by Jake Stratton, will feature live music by Bavarian Village Band, multimedia show by Airport, DJ Never Leaves, performance by Seattle Butoh Festival, DAIPANbutoh dancers and Roz Band, storefront video installations, LxWxH pop-up store, food trucks and beer garden. Once again, expect the unexpected!

Date: Saturday September 8, 2012

Registration by Vis-a-Vis Society at NEPO House 2:30-4:00pm
Don’t Run 4:00-7:00pm
Finish-line show 6:00-10:00pm

Start at NEPO House on Beacon Hill (1723 S Lander Street, Seattle, WA 98144)
Finish in front of Kobe Terrace Park in the International District (S Main Street and Maynard Avenue S)

Participating artists:
Vis-à-Vis Society, Britta Johnson, Nathaniel Russell, Paul Komada, Lindsey Apodaca, MKNZ, Ruth Marie Tomlinson, Taylor Pinton, Matthew Hilger, Whitney Ford-Terry, Rumi Koshino, Joanna Lepore, Erin Elyse Burns, Graham Downing, Max Kraushaar, Virginia Wilcox, Hanita Schwartz, Meital Katz-Minerbo, Glenn Herlihy, Leanne Grimes, Brandon Aleson, Ken Turner, Serrah Russell, Sarah Galvin, Riley Christensen, Willie Fitzgerald, Maggie Carson Romano, Eric John Olson, Anne Blackburn, Lauren Max, C.M. Ruiz, Nicholas Nyland, Nat Evans, Chris Kallmyer, Aaron Asis, Anna Koosmann, Stephen Sewell, Julia Haack, Yé-Yé Collective, Fictilis, Kate Clark, George Rodriguez, Jose Bold, Chris Buening, Seth Damm, Keeara Rhoades, A K Mimi Alin, Allyce Wood, Andrew Peterson and meadow starts with p, Andy Fallat, Diana Falchuk, JD Banke, Eric E. Aguilar, NKO, Devon Midori Hale, Keely Isaak Meehan and Manifold Motion, Bryan Schoneman, Zack Bent, Jennifer Zwick, Rodrigo Valenzuela, Amanda Manitach, Alice Ghosti, Monica Mata Gilliam, Baso Fibonacci, and Seanjohn Walsh.

Curated by Klara Glosova, Sierra Stinson and Zack Bent.

What else you may need to know: this event is free to the public, with suggested donation of $5. Participants of all ages welcome, feel free to invite anyone and everyone you know, there is no maximum capacity! You are encouraged to take Light Rail to the start, NEPO House is located one block from Beacon Hill’s Light Rail Station.

Hope to see you there! And remember: absolutely no running!


NEPO 5K DON’T RUN is organized by NEPO House. NEPO House is an Associated Program of Shunpike.
This event is made possible by funding from 4Culture and the City of Seattle Office of Arts & Cultural Affairs. This program is also supported, in part, by a grant from the Washington State Arts Commission, and a grant from the National Endowment for the Arts (NEA).

The LunchBox Gallery – 2nd opening night of the “Summer Photo Show 2012” – Sept 8th!

Hello LunchBoxers!

We are pleased to invite you to the second opening night of the acclaimed annual group exhibition “Summer Photo Show 2012“, this September 8th from 7-10 pm (though we will be open since noon – 12pm). The show features the photography work of fourteen artists. The showcased pieces are a result of a call for entries oriented to national and international visual artists working in all styles of contemporary photography including any mixed-media art that utilized photography as one of its forms of expression. All photographic methods, formats, types and schools were welcomed.

In this show, The Lunch Box Gallery is exhibiting works of insightful conceptual ideas materialized through exceptional craftsmanship, which are intended to represent fascinating takes and points of view in photography nowadays. The thought behind the image of the artist is very important in this show, yet as important as the final visible result. The range of photography tendencies to be found in the exhibition is vast: from conceptual and documentary photography, to narrative photography, photo-essay, iPhoneography and photo-collage; touching on topics like obsessive-compulsive tendencies, the demystification of the “happily ever after”, performative images that play with childhood materials to reflect on how they determine us, or the mistreated young Muay Thai boxers from a Bangkok slum. They all convey on representing an individual concept and a very particular way of externalizing it.

Photographers participating in the show include:

Sarah Tortora (Connecticut), John William Keedy (New York), Noah David Bau (Boston/Bangkok), Amy Leibrand (Ohio), Miranda Maynard (North Carolina), Lissette Schaeffler (Miami), Aimee Hertog (New Jersey), Dafna Steinberg (Washington DC), Ted Oonk (The Netherlands), Luisa Mesa (Miami), Troy Colby (Kansas), Ramesh Pithiya (Washington DC), Naimar Ramirez (Puerto Rico) and Tracy Thomas (California).

A few lines about the artists and their artworks…

Sarah Tortora (Connecticut) – Sarah’s photographs in this show address displacement by organizing unrelated objects within the frame, where the addition of an anonymous subject in these works further frustrates one’s ability to establish a narrative within the contents of the image; reminding us of our existence in a world of constant material experience and exchange. Her work explores the experiences of the product shot versus the object it depicts, where the product shot arguably fetishizes and idealizes the object to a greater extent than the object can ever achieve for itself.

John William Keedy (NY)- This visual artist is exhibiting three pieces from his intriguing series “It’s Hardly Noticeable”, which explores the complex and meticulous world of a character who is caught between an overwhelming drive to yield to his compulsions and an undeniable desire to blend in with those around him. The portrayed scenarios are the result of a man who struggles to reconcile himself with his differences and obsessions, attempting to find a balance. This series has become a performative way for the artist to indulge his own anxieties.

Noah David Bau (Boston/Bangkok) – He is participating in the show with “This Is My Body”; a series of portraits depicting young professional Muay Thai boxers at a training camp in Bangkok’s most notorious slum. His aim is to deliver the viewer to the intersection of adolescence, commerce, beauty, and brutality, photographing boys that have been orphaned or neglected and discarded, subjected to grueling workouts, brutal body punishment and trained to be merciless. Noah realized these boys are at once admired and unwanted, savage and forlorn, innocent and jaded, becoming inspired to create this series and illuminate these contradictions.

Amy Leibrand (Ohio) – Amy is featuring two pieces from her series “Tensional Perspectives”, which explores situations and conditions characterized by speculative future outcomes. Can we not escape the limitations that define our presence? By exploring the dynamics of boundaries and placements, one’s sense of identity dissolves, bringing about disorientation, but also the possibility of new perspectives.

Miranda Maynard (North Carolina) – “Manners” is a series of conceptual photographs that focuses on the body and food as intimate cultural symbols, and on play as a means of self- determination. Miranda’s work is a process of performing with childish materials and bright colors that were captivating to her in her childhood, but that nevertheless are relevant to a broader audience. She believes there is something infectiously exciting about seeing people playing with the materials they want to play with.

Lissette Schaeffler (Miami) – This photographer is featuring two pieces from her series “By The Hour”, which portrays the rooms of the typical “Pay by the Hour” motels in Miami. The artist incorporated the element of surprise, but never asking to see the rooms before paying for them; like having a rendezvous between the space and herself. What’s really behind this project is the artist’s personal need to discover if she could photograph the urban landscape as comfortably as she did her portraits; finding out she approached them very similarly, treating the rooms as sitters and ultimately becoming portraits of the space.

Aimee Hertog (New Jersey) – Aimee’s work explores what it means to be feminist in a post-feminist era through her series “Defying Gravity”. Starting with sculpture, the artist manipulates wedding gowns to explore the reality behind the myth of living “happily ever after”, and then superimposes them onto claustrophobic, two-dimensional, photographic landscapes. That is how her photographic narratives are created to reflect a disillusionment with contemporary society by emphasizing the dichotomy between “natural” and “artificial”, and highlighting the difficulty women have constructing and retaining their identities in a culture that favors traditional gender roles.

Dafna Steinberg (Washington DC) – Dafna is what you can recognize as an integral artist. Working in photography, video and mixed media, she brings us her complex photographic collages. Always fascinated by details and things in fragment, her series “Little Monsters” takes the spectator’s imagination in a different direction, allowing him/her to wander through different story lines. Her inspiration comes from dreams, the media and how she sees the world, utilizing magazine cut outs, vintage postcards and photographs of unknown people.

Ted Oonk (The Netherlands) – The artist is exhibiting two images from her series “The too-aesthetic database”, a series of non-fictional photographs on her sister Pim who has Down Syndrome. Ted’s work stem from a fascination and discontent that she has in relation towards the way we deal with matters that deviate from the norm, and how imagery contributes to the way we stigmatize. Aesthetic, poetry and intimacy play a great part in her work as well as awkwardness and the pained, providing another kind of perfection which becomes a challenge to keep up with in this image-ruled world.

Luisa Mesa (Miami)- Luisa is renowned by her mixed-media collages that also incorporate illustration, drawing, photography, painting and digital manipulation. The artist interprets our reality as the manifestation of an invisible force that animates it, where life is not flat but full of layers beneath the surface. Luisa introduces old portraits into her work, juxtaposing the old and the new and ‘giving them life’ in a contemporary setting, thus allowing them possibilities they may have never had.

Troy Colby (Kansas) – Trough his series “The Return”, Troy reflects about how in all the midst of the modern advances, we are losing ourselves daily to this life that has lost touch with just being human. We struggle to maintain, control and advance over nature, even in beauty. As age creeps up we do everything to fight it and try to withhold the process from taking place, yet at some point we start to come to an area of acceptance and peace. We have to either put faith in what is to come, or just do not have any more fight left in us. This is the point where we are returning back to where we came, an earlier condition or place; and that’s what is revealed in Troy’s images.

Ramesh Pithiya (Washington DC) – Ramesh creates photographs, sculpture, and site-specific installations that explore how we rely on photography to provide our memories of personal experiences, to frame our understanding of who we are, and to shape and preserve our collective memory of historical events. Inspired by our instinct as archivists, gathering and sifting through the documents and objects, his work documents temporary still life structures that combine political, social and personal material within sculptural compositions; bearing witness to experience how used things or how things can be used in another context, which find their relationship in our daily life.

Naimar Ramirez (Puerto Rico) – Her work presents questions about identity and its relationship to images, reflecting on the dichotomy between what is seen and what is projected through the creation of masks. As intermediaries between the wearer and the outside world, the masks strive to show some ways in which individuals are represented, and how much ‘truth’ can be communicated through this depiction; also, how we re-create ourselves in response to our context by manipulating our own image. Working with what seem to be wearable, interchangeable pieces like free magazines, the viewer can feel as though they can pick and choose what they need, or would like to be like, making of the image/identity a usable object. At the end, Naimar works with a general approach to the way our self-image is informed by outside events and propaganda.

Tracy Thomas (California) – Well-know iPhoneographer, each of Tracy’s montage pieces are shot and edited entirely on an iPhone4; a device that for sure has provided her wings to the whimsical, sometimes bizarre and oft-times humorous alter-ego buried deep inside her. By combining the old with the modern element, Tracy juxtaposes photographs taken prior to the 1940’s with her own shot background elements, reflecting on the contents of the leftover creative imaginings of her childhood mind, bringing to life interesting characters of her dreams.


The Lunch Box Gallery

310 NW. 24th St. Miami, FL 33127

Becas del Ayuntamiento de Madrid para creadores y artistas

Becas del Ayuntamiento de Madrid para creadores y artistas

La Residencia de Estudiantes convoca 9 becas del Ayuntamiento de Madrid de estancia en la Residencia de Estudiantes durante el curso 2012/2013, mediante las cuales un grupo interdisciplinar de jóvenes investigadores, artistas y creadores tendrá la oportunidad de disfrutar de alojamiento, desde el 1 de septiembre de 2012 al 31 de agosto de 2013, en régimen de pensión completa, y con posibilidad de renovación, en la Residencia, sede de una intensa actividad cultural y de un activo diálogo entre ciencias y artes.


Fecha límite: Viernes, 06 Julio 2012

+info: http://becas.residencia.csic.es/becasAyuntamiento/classes/access_user/becasCreadores.php

2ª Convocatoria OCEMX de Fotografia



La Oficina Cultural de España en México, en colaboración con el Centro Cultural de España, presenta la 2ª Convocatoria OCEMX de Fotografía. Están invitados a participar fotógrafos con nacionalidad española, independientemente de su lugar de residencia, que a la fecha no superen los 35 años de edad.

Podrán presentar sus propuestas sin restricción de temas. La dotación económica máxima será de 3000 euros destinados a la producción de obra y una ayuda de viaje de 1000 euros para que el ganador pueda estar presente en el montaje y en la inauguración de la muestra. Un jurado internacional seleccionará la propuesta ganadora que será presentada en el Centro Cultural de España en México (www.ccemx.org) durante el segundo semestre del año en curso.

Quienes deseen participar deben enviar debidamente cumplimentado el Formulario de la 2ª Convocatoria OCEMX de Fotografía, junto con sus fotografías en alta resolución, antes del 31 de mayo de 2012.


Consulta las bases en:


Las mejores exposiciones de PHotoEspaña 2012

Más de 700.000 personas disfrutan cada año de las numerosas exposiciones que organiza el Festival Internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña. En esta XV edición participarán más de 280 artistas de 44 países a través de más de 70 exposiciones que se inaugurarán durante los próximos meses de mayo y junio en diferentes salas, museos, fundaciones, galerías, centros de arte, etc.
La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid expondrá Ansiedad de la imagen, una colectiva producida por la Fundación Telefónica con trabajos de 14 artistas de 9 países que analizará la ansiedad que provoca la sobreabundancia de imágenes existente en nuestro entorno.

El Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte/Fundación Banco Santander presentarán dos exposiciones. De la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warhol reunirá un centenar de fotografías de artistas que transitaron por la Factory: Richard Avedon, Cecil Beaton, Billy Name, Stephen Shore o el propio Andy Warhol. En cuanto a Asia Serendipity, mostrará la obra de 15 artistas asiáticos que se enfrentan a nuevos retos artísticos con una herencia alejada de la mirada occidental. Nuevos talentos que permiten acercarse a la creación artística asiática actual.

En el MUICO podrá verse La fotografía como intervención, primera exposición dedicada a la obra fotográfica de Carlos Garaicoa. Una recopilación del trabajo del artista cubano que comenzará con sus primeras fotografías, que beben de lo documental, y terminará con sus trabajos más recientes, en los que explora los límites de la fotografía tradicional.

La Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes acogerá Aquí estamos. Desde diferentes horizontes, Richard Avedon, Richard Billingham, Paz Errázuriz y Lilla Szász retratan contextos peculiares y obtienen momentos únicos de confianza, desinhibición y ternura con las personas que los habitan. En la sala Goya se exhibirá La maleta mexicana, recopilación de más de 4.500 negativos de la Guerra Civil de Robert Capa, David Seymour “Chim” y Gerda Taro dados por perdidos durante décadas hasta su recuperación en 2007. En la sala Minerva se expondrán los Caballeros de Bacongo de Daniele Tamagni, serie que hizo popular el estilo callejero de los “sapeurs del corazón” del Congo, una sociedad masculina que contrapone su pobreza con la pasión extrema por la moda.

Loewe organizará en su sede de Gran Vía 8 una exposición con una selección de 40 fotografías de Scott Schuman, el creador de The Sartorialist, el blog más influyente del mundo de la moda.

El Real Jardín Botánico-CSIC acogerá dos muestras. Espacio Compartido, organizada por el Bank of America Merrill Lynch dentro del programa ‘Art in our Communities’, es un retrato del periodo de transición entre el final de la Guerra Fría y la actualidad a través de 17 artistas como Thomas Struth, Andreas Gursky, Edward Burtinsky y Massimo Vitali. air_port_photo, organizada por la Fundación Aena, supondrá la presentación pública de la obra fotográfica de su colección de arte contemporáneo, formada por obras de Chema Madoz, Alberto García-Alix, Chema Alvargonzález y José Manuel Ballester, entre otros.

La Filmoteca Española proyectará el ciclo Andy Warhol. Pruebas de proyección y películas de la Factory. Douglas Crimp ha realizado una selección de entre las más de mil películas y quinientas pruebas de proyección realizadas por Andy Warhol en la que cada prueba de proyección se acompaña por uno o varios filmes que componen un retrato colectivo del ambiente y los personajes de uno de los lugares icónicos del arte del siglo XX.

Matadero Madrid presentará en Abierto X Obras Rosas, de Marinella Senatore, una instalación que recogerá la creación y el resultado final de una ópera popular para televisión creada por estudiantes, cantantes y bailarines amateurs, asociaciones culturales y de vecinos. En la Nave 16 podrá verse Nuestro trabajo nunca se acaba, una colectiva en la que se cuestiona la posición del creador en una sociedad en la que arte, vida y trabajo se mezclan y solapan. También en Matadero se presentará una selección de trabajos presentados a los Premios Click&Rec, organizados por Clickseguros. El certamen de vídeo-arte ha invitado a crear obras usando como punto de partida el tema La imagen ausente, seleccionado por el colectivo indio Raqs Media.

Off Limits se incorpora como sede del Festival con el trabajo NO proyectado sobre el Papa, de Santiago Sierra y Julius Von Bismarck, quienes proyectaron un NO en distintas apariciones del Papa durante las pasadas Jornadas Mundiales de la Juventud. Para ello usaron el “image fulgurator”, un aparato de proyección de imágenes sincronizadas con el flash de otras cámaras que permite “infiltrar” mensajes.

El Istituto Europeo di Design expondrá Las cortinas de la democracia, exposición de Ion Grigorescu organizada por el Instituto Cultural Rumano. Este artista visual, uno de los más significativos de Rumanía, trabaja con puntos de vista poco ortodoxos para reaccionar a un contexto socio-político convulso y debilitar la rigidez de los discursos que construyen la memoria y la identidad.

Esquizofrenia tropical será la apuesta del Instituto Cervantes. Esta selección de 16 participantes de los visionados de porfolios realizados en Santo Domingo y La Paz durante Trasatlántica PHotoEspaña reflexiona sobre la bipolaridad que se experimenta en Latinoamérica ante cambios sociales como el crecimiento económico o el ascenso de la clase media.

La sala Goya del Círculo de Bellas Artes acoge Mar de afuera, de Manuel Vilariño, una serie en la que el Premio Nacional de Fotografía en 2007 ha trabajado dos años y que se muestra por primera vez. Sus composiciones, caracterizadas por su belleza austera y clásica, indagan sobre conceptos como lo sagrado, lo sublime o la soledad.

La Comunidad de Madrid muestra en la Sala Canal de Isabel II Memorias construidas, de Rosa Muñoz, un viaje por el trabajo de la creadora madrileña a través de 40 fotografías de paisajes imposibles y una videoinstalación.

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo participará en PHE con una recopilación de trabajos de Lara Almarcegui que resumirá su trayectoria artística acompañados por un proyecto producido específicamente para la muestra.

La tierra más hermosa. Cuba es la exposición colectiva que podrá verse en Casa de América. 66 fotografías de 11 prestigiosos fotógrafos españoles que muestran, a través de sus trabajos, su visión personal de la isla desde una gran diversidad de estilos y aproximaciones.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizará la exposición más importante realizada en Europa de la artista estadounidense Sharon Hayes. En ella se mostrarán diez de sus obras más ambiciosas así como un nuevo proyecto realizado ex profeso en colaboración con Pablo Sigg.

Alcobendas se estrenará como sede de una exposición de la Sección Oficial con una exposición urbana de los últimos trabajos de Chema Madoz, el bulevar de la ciudad acogerá una treintena de obras del autor madrileño.

Cuenca cerrará la Sección Oficial recibiendo la exposición Los mejores libros de fotografía del año, que itinerará a esta ciudad después de exponerse en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares. Se trata de una selección de cerca de cien libros internacionales especializados en fotografía editados en el último año.

Presente y futuro de la fotografía en España

La Feria de Arte Múltiple Estampa (Madrid) ha organizado con el Círculo de Bellas Artes de Madrid dos ‘Jornadas sobre el presente y el futuro de la fotografía en España‘ que se celebrarán en mayo y septiembre y reflexionarán sobre la situación actual de la fotografía como lenguaje artístico.

La fotografía, además de ser uno de los lenguajes creativos que mejor encaja con el concepto general de arte múltiple, contiene un discurso en torno al arte seriado que se enriquece al asumir con naturalidad los significados de la imagen reproducible, cuyo fin es participar de las amplias posibilidades de una disciplina en continuo crecimiento.

Después del importante desarrollo tecnológico que se está produciendo en los últimos años, y una vez superados los condicionantes analógicos que determinaban el terreno donde se movía anteriormente, es ahora cuando los profesionales comienzan a dejar a un lado las nociones fotográficas tradicionales para preocuparse por las infinitas posibilidades que genera este lenguaje cada vez más presente en las grandes ferias internacionales.
Programa de mayo
Director: Sema D’Acosta
Coordinación: Marta del Corral y Mª Pilar Ramírez de Verger

Miércoles, 23 de mayo de 2012

Presentación de las jornadas: Chema de Francisco, director de Estampa

De 11.00 a 14.00 h

Víctor del Río
Oliva Mª Rubio
De 16.00 a 19.00 h

Rafael Doctor
Elena Vozmediano

Jueves, 24 de mayo de 2012
De 11.00 a 14.00 h

Juan del Junco
David Barro
De 16.00 a 19.00 h. Mesa redonda:

Pilar Citoler
Alberto de Juan
José Manuel Ballester
Sema D’Acosta
Chema de Francisco



Según la sabiduría popular, “una imagen vale más que mil palabras”. Sin querer ser defensores ni detractores de esta frase, una de las más utilizadas del ‘refranero universal’, apuntamos a reafirmar la certeza de que la imagen, en general, y el cine como vehículo de valores y emociones, es una herramienta muy potente para la formación de los jóvenes y para la divulgación de contenidos a toda la sociedad.

La Primavera del cine propone los productos audiovisuales como una alternativa y un medio de comunicación e interacción social que debe asumir un proceso de tareas colectivas, articulando múltiples protagonistas al servicio del desarrollo intelectual y superación personal en relación con los demás.
El 1er CERTAMEN AUDIOVISUAL JOVEN “PRIMAVERA DEL CINE” premia con una beca de estancia en la ciudad de Matera (Italia) y el apoyo en la producción de una obra audiovisual de temática relativa al patrimonio y su relación con la sociedad.

Los conceptos patrimonio cultural y sociedad son indivisibles en determinadas ciudades. Este es el caso de la ciudad de Matera, en Italia. Por este motivo la organización del proyecto Primavera del Cine ha elegido esta ciudad para la convocatoria de este primer certamen que busca apoyar la producción de obras independientes.

– Podrán participar todos los autores no profesionales entre 18 y 35 años de cualquier nacionalidad residentes en España.

– Cada participante podrá presentar un único guión.

– La temática de la obra debe estar relacionada con el patrimonio cultural y su relación con la sociedad.

– El formato audiovisual es libre, pudiendo corresponder a videoarte, documental, cortometraje, etc.

– Se concederá un solo premio consistente en: dietas de viaje y hospedaje en la ciudad de Matera durante 4 días para el guionista y asesoramiento a la producción a lo largo del verano de 2012. El premio es indivisible.
Los organizadores se comprometen a dar un apoyo técnico para la producción de la obra, que se acordará conforme a las necesidades de realización del cortometraje.

– El ganador deberá comprobar que tiene los Derechos de Autor de su obra para recoger su premio – Los guiones deberán ser escritos en español y corresponderán a un máximo de 10 minutos en pantalla.

– No se aceptará ningún tipo de adaptación de obras literarias, ni aún correspondiendo al mismo autor.

– Las obras que concurren al certamen no pueden estar en procesos de producción en ninguna de sus etapas, y tampoco deberán estar comprometidas con ninguna empresa productora para tal fin.

– Quedan excluidos a participar los guiones premiados en cualquier otro concurso similar, durante el proceso de selección y hasta el momento del veredicto del Jurado Calificador.

– Cada postulante entregará la siguiente documentación:
Título de la obra.
Guión final de la obra.
Resumen justificativo del proyecto que incluya su relación con la temática propuesta de un máximo de 300 palabras.
Recursos técnicos y materiales a utilizar.
Formulario con los siguientes datos: nombre completo, dirección, teléfono, correo electrónico, copia del documento de identidad, edad, breve reseña biográfica.
Autorización para la publicación en formato cd rom de los guiones seleccionados.

– Las obras deberán enviarse al correo electrónico a la dirección primaveradelcine@gmail.com a más tardar el día viernes 20 de Mayo de 2012 antes de las 12:00 del mediodía.

– El Jurado Calificador estará integrado por el comité organizador y los ponentes de los talleres. El Jurado podrá excluir aquellos candidatos que no cumplan todos los requisitos o que tengan datos erróneos.

– La valoración se realizará de la siguiente manera:
Adecuación a la temática propuesta: 10 puntos.
Adecuación entre objetivo de la obra y formato: 5 puntos.
Originalidad rentabilidad en el formato y recursos técnicos y materiales: 5 puntos.
Trayectoria: 2 puntos.

– Los datos del ganador se publicarán entre los día 10 y 20 de Junio de 2012 en la web informativa de la Primavera del Cine (FB) y por correo electrónico.
Todos los guiones, mediante autorización expresa del autor, se publicarán en formato cd rom.

Victor Nubla en Eat Meat – Barcelona


Hola estimados,

Nos complace invitaros a una exposición inusual respecto a los contenidos que hemos ido mostrando estos dos últimos años y a cargo de un artista que no trabaja en campos meramente plásticos: Víctor Nubla y su instalación mágico-sonora: “Cinco acciones encaminadas a la difuminación del contorno”.


Esta instalación consiste en diversos objetos dispuestos de diferentes maneras. Unos delimitan un recorrido y otros se encuentran en él. La mayoría de ellos son sólidos aunque otros no. Esta instalación no propone ninguna reflexión ni es la metáfora de nada, muestra directamente los objetos en cuestión con la esperanza de que sean considerados como tales y no aspira a nada más. Aunque si nos dejamos de reflexiones y metáforas tampoco nos vamos a encontrar con la esencia pura de lo humano sino más bien con una forma elevada de sofisticación animal. ¿Qué hacer en estos casos?

Inauguración Sábado 12 de mayo a partir de las 19:00 h

Durante la exposición de Víctor Nubla también tendremos:

– Lectura del libro de Víctor Nubla Cómo caza un dromedario, de Blackie Books: 26 de mayo

– Presentación Disco Macromassa (grupo legendario formado por Juan Crek y Víctor Nubla) La ligereza de las montañas2 de junio
Y con esto nos despediremos por un tiempo, hasta bien pasado el verano.

Eat Meat, tu Galería amiga.