Los interesados podrán participar en tres categorías:

- Open Awards: categoría para profesionales, aficionados y estudiantes de fotografía. Las imágenes deben ser de naturaleza (incluidos paisajes) o construcciones (incluyendo arquitectura).

- Amateur Awards: En ésta categoría podrán participar solo estudiantes y aficionados. Las imágenes deben ser de la naturaleza (incluidos paisajes) o construcciones (incluyendo arquitectura).

- VR/360 Awards: categoría para profesionales, aficionados y estudiantes de fotografía. El tema de las imágenes es libre pero el formato debe ser panóramico ( radio de 2:1 )

Fecha límite: 20 de abril de 2012

Más información y bases de la convocatoria: www.thepanoawards.com

El jurado de este año estará integrado por el historiador de arte y periodista Godfrey Barker; Colin Wiggins, jefe de Educación de la National Gallery de Londres; el artista Adam Dant, ganador del premio Jerwood; el reconocido coleccionista belga Alain Servais;y Bolton Roy, presentador del programa de arte “Show me the Monet”.

El Young Masters Art Prize funciona como una iniciativa sin ánimo de lucro, que fue creada en el 2009 por la galerista norteamericana establecida en Londres Cynthia Corbett, cuyo ganador en la edición inaugural fue el artista español Héctor de Gregorio residente y activo en Londres.

En el 2010 fue seleccionado el pintor catalán Lluís Barba, que tuvo el honor de exhibir sus pinturas en el Courtauld Institute de Londres en el marco de la muestra “Exhibitionism”. Barba recrea obras de arte icónicas para criticar la sociedad contemporánea, introduciendo personajes modernos a las escenas medievales de “El Bosco” y Pieter Brueghel.

Más información y bases de la convocatoria: www.young-masters.co.uk

Asi mismo, se reunirán más de 2000 artistas internacionales reconocidos y principiantes. Se espera que este año la asistencia a la feria supere los 30.000 espectadores.

Las galerías españolas que harán parte de esta edición son:

- ADN Galería (Barcelona)
- Max Estrella (Madrid)
- Marlborough Fine Art (Madrid y Barcelona)
- Senda (Barcelona)
- Michel Soskine (Madrid)
- Toni Tapies (Barcelona)
+info
Art Brussels 30th Contemporary Art Fair
Brussels Expo – Salones 1 y 3. Place de Belgique, 1 BE-1020 Bruselas – Bélgica
19 – 22 de abril

http://www.artbrussels.be/

Hola estimados,

El próximo Sábado 14 despedimos nuestra exposición colectiva navideña LIBIDO.

Entre nuestros limitados horarios y lo complicado de las fechas muchos corréis el riesgo de acabar no habiendo visto la exposición. Que vale la pena.

Así que hemos desempolvado nuestro tradicional y torero vermut-matutino-que-suele-alargarse-amablemente-hasta-la-hora-del-cierre.

Abriremos puertas de 12 a 21. Alrededor de las 13.30 tendremos una actuación especial: Opus Oct Opus, recreación estilizada, en directo, de una danza-lucha ritual de algunas islas de la Micronesia, donde la Vestal desnuda se enfrenta al Pulpo gigante. Y va en serio.

Después cocinaremos y nos comeremos al pulpo. A la gallega. Y va en serio también.

Por la tarde se podrá ver la exposición con cierta calma.

Así que estáis todos invitados.Saludos cordiales.

:::  EAT MEAT Raw Gallery ::: C/Alzina nº 20 ::: 08024 Barcelona  :::  www.eatmeat.cat :::

Exposición Ilusión en La Habitación Blanca.
Inauguración 13 de Enero del 2012
www.lahabitacionblanca.com

Agradecimientos a la música de Santiago Orlandi con 21doce
www.21doce.com

Os esperamos!!!!!
Simón&Carmen

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1/2 + 1 collective showcases

Exhibition Ilusion in La Habitación Blanca
Oppening January 13, 2012
www.lahabitacioblanca.com

Thanks to Santiago Orlandi – 21 doce – for his music.
www.21doce.com

See you!!!!!
Simón&Carmen

New courses are needed for emerging forms and practices within the fine arts. As curatorial practice grows, and as the current art scene in each city changes, almost imperceptibly, there is a need to stay aware of it all and navigate that world with ease and success.

The following courses are being offered, with brief descriptions below. Registration is handled through the link on this announcement.

1. How to Open and Run a Gallery.
From over 10 years experience as a gallery owner and director, Brainard Carey walks the student through several issues with a start-up gallery such as curatorial issues, building a following of collectors, finding a location, managing artists, and the business side of annual budgeting and hiring a staff.

2. How to Write About Art.
This course is for the curator or artist who would like to communicate more effectively. With reading assignments and examples, the course takes the student through several exercises in creating contemporary art texts that are meaningful and readable. The course will look at artists statements as well as curatorial essays and will deconstruct both to help understand what makes good writing effective and how you can employ similar tools and ideas in your own writing.

3. How to start and fund a magazine.
As an author and also a publisher of a magazine for over seven years, Brainard Carey will conduct a course that will be about magazine production from soup to nuts. From getting advertisers to layout and content, this course is about the details of production as well as editorial issues and financial issues. It is a compact course in all the tools needed to begin and operate a print magazine.

4. Fundraising for Artists and Administrators.
This course focuses on different methods of fund raising for institutions and artists. Crowd-sourcing and platforms like kickstarter are discussed as well as traditional techniques of asking for sponsors, working with local patrons and details of how to handle meetings and requests from potential funders.

5. New Markets in Art.
This course is a survey of current markets in art that are emerging or changing. Sales by artists such as Tino Sehgal to Grafitti artists raise new issues in how art work is handled and re-sold. The DIY (Do it yourself) movement is also generating a separate section of art market sales that often crosses over to the mainstream market and these new crossovers are discussed and defined.

6. Curatorial Directions in the Next Century
A course with a reading list from Hans Ulrich Obrist writings to young curators in New York like Dean deDearko and more. As art practice is shifting, so is the curators role. In this course propositions by different curators are explained and the class is encouraged to create a dialogue about possible new directions based on current theories and practice.

7. How to Collect Art
The traditional methods of collecting are covered in this course as well as new topics for collectors such as how to maintain and store digital work and what the current trends are in collecting. We will look at what different collectors have said about building collections and also at little known collections that became important. The objective of the course is to enable the student to build an investment quality collection.

8. What is Happening in the New York Art world
A round-up of current shows and trends in New York City. Artists will be covered as well as curators, critics and institution directors. It is a snapshot of what is happening from the perspective of living in that city. Questions are welcomed and the course will deliver information and a reading list for further research of current artistic practice in New York.

9. Significant International Trends
Looking at the global art market and different biennials all around the world, this course is a review of international art trends that are effecting the way collectors and artists perceive the international market and where the centers of art activity are. Recent developments will be focused on, in the context of the international art market.

10. Art Marketing and Commmunication
Institutions and artists must communicate, and this course is about the methods that are currently used to share work and ideas. Looking at Social media platforms and new marketing techniques like viral videos, we will survey the impact and opportunities this presents for artists and art institutions.

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Contact

brainardcarey@gmail.com
Brainard Carey
Phone: 9174420262

Address

www.yourartmentor.com/courselist2011.html
29th Street
New York
06511
USA

Info

How To Write About Art
How To Raise Funds For Artists & Institutions
Trends in the New York Art World / Curatorial Theory
How to Start & Operate a Gallery, Magazine + more

Me alegra invitaros a un nuevo evento en el que participo. Es la III Edición de la Feria de fotografía Salida de Emergencia que se celebrará en el estudio fotografico MADPHOTO situado en la calle Ángel Puech, 11 en Madrid y tendrá lugar entre los días 15 y 18 de diciembre de 2011.

Inauguración: Jueves 15 de diciembre 20h

Horario: viernes y sábado de 12 a 20h y domingo de 12 a 15h

Fiesta: sábado 17 a las 22:30h

El proyecto con el que participo, titulado Brainstorming, es un archivo para el recuerdo. Muestra su carácter cotidiano y poliédrico.

El archivo es el pasado, el presente y el futuro del artista, del ser humano. Es un cuaderno de notas; la trayectoria que no se ha seguido, la que se seguirá, el sinuoso, caprichoso camino que ha transitado y en el que se seguirá.

Allí os espero, Lourdes.

¡ARTóN continúa con la acción!

En esta ocasión nos aloja Contaptoe en un espacio de lujo en pleno centro de la ciudad de Madrid.

Este encuentro que desde el 2008 ha estado programándose mensualmente, pasa en el 2012 a ser bimensual. Así que ahora pasaremos a vernos un mes si y otro no, ¿crecerán las ganas de vernos?

Eso esperamos y poder seguir accionando por toda la ciudad y el campo junto a Bokacción.

Comenzaremos la sesión con una segunda muestra del grupo formado durante el taller de Nieves Correa en nuestro festival de verano llamado Pic Nic. En él se dio la primera muestra, y ahora se juntan de nuevo con la propia Nieves Correa para seguir explorando en el trabajo iniciado.

Para la residencia en El Bokerón contamos con el performer sueco Henrik Hedinge, por segunda vez Henrik trabaja con nosotras. En el anterior trabajo nos mostraba distintos órganos sexuales hechos en plastilina. Los moldeaba durante la acción como prolongaciones de su cuerpo.

En esta ocasión explorará durante la residencia la prolongación del cuerpo hacia el entorno natural, el bosque, la montaña, en la estupenda finca de Bokacción.

Desde Sevilla nos visita María AA, por primera vez tenemos el gusto de contar con su trabajo, el cual bajo título “Yamasuki” promete estar cargado de humor y veremos de que mas.

Desde Barcelona en esta ocasión, aunque la artista alterna las ciudades de Barcelona, San Diego, California y Washington DC, Jessica Hirst.

Jessica por motivos de salud no pudo estar con nosotras en el Pic Nic, y será ahora cuando nos muestre su trabajo “Sin Embargo“

En el formato Videoacción contamos con el Colectivo Sutra desde Caracas (Venezuela) bajo título “Percepciones desde un objeto de acción”.

Como siempre al final del encuentro tendremos un espacio de tertulia en un ambiente agradable.

Toda la información sobre el encuentro en www.arton.es

Diseño by: Colectivo ¡JA!

Localización: Escuela Contaptoe. C/ Arenal, 9, 1ª planta (Palacio de Gaviria – Metro: Sol).

Hora: 19.00 h.

(A las 20.30 se cierran las puertas y no habrá posibilidad de entrar a partir de esa hora).

Colaboración económica: 10 euros.

DIAGNÓSTICO

La cultura española es una de las más dinámicas del mundo. Es reflejo de libertad, conocimiento y creación. 450 millones de personas se desenvuelven en la cultura en español. Somos herederos de un acervo lingüístico y artístico plural que ha dado lugar a manifestaciones de prestigio internacional.

La revolución tecnológica ha afectado profundamente al mundo de la cultura. Ni las instituciones ni los instrumentos culturales dependientes de la acción política han estado a la altura de este reto.

La cultura afecta tanto al ocio como a la inteligencia competitiva de una sociedad moderna en todas sus manifestaciones: editorial, musical, cinematográfica, de artes escénicas y plásticas, y de conservación del patrimonio.

El ámbito cultural español ha sido objeto en los últimos años de una política subvencionadora e ineficiente. El aumento de la demanda de bienes culturales no se ha visto acompañado por una actuación pública que haya incentivado la iniciativa y la dinamización del sector. España carece hoy de una estrategia eficaz de difusión y consolidación de su industria cultural.

OBJETIVOS

España debe establecer un modelo cultural que facilite una sociedad creativa.

Queremos unas instituciones culturales de excelencia. Desarrollaremos un marco de coordinación competencial para las políticas culturales fomentando entornos de red e intercambio cultural.

Impulsaremos decididamente el mecenazgo como soporte activo de los emprendedores culturales y de la innovación creativa, restituyendo a la sociedad su protagonismo y sustituyendo la trasnochada estrategia de la subvención. Facilitaremos un entorno legal que mejore la protección de nuestro patrimonio cultural. Promoveremos una protección de los derechos de propiedad intelectual que permita la innovación y el desarrollo de nuevos modelos de negocio. Es fundamental incorporar definitivamente nuestras industrias culturales al nuevo entorno digital.

Integraremos toda la política cultural en una acción transversal, que coordine su dimensión educativa, industrial y exterior.

Haremos de la cultura un elemento vertebrador y de cohesión de todas las comunidades autónomas, fortaleciendo la colaboración institucional entre las distintas administraciones competentes para evitar duplicidades y disfuncionalidades.

Incidiremos en las enseñanzas artísticas como parte intrínseca de los currículos escolares. Impulsaremos la colaboración entre universidades y grandes centros culturales.

Optimizaremos los recursos y priorizaremos las necesidades de conservación y mantenimiento del patrimonio natural, histórico y cultural español para transmitir la mejor herencia, también en este aspecto, a las generaciones venideras.

Haremos de la cultura uno de los componentes esenciales y más visibles de la marca España. Impulsaremos las sinergias entre industria, turismo, cultura y acción exterior para crear una verdadera plataforma de difusión del patrimonio y la cultura de nuestro país. La lengua española es un instrumento global que nos permite intercambiar talento y conocimiento con millones de personas en las principales economías y construir más redes y de mayor calidad en todo el mundo.

Desarrollaremos una estrategia de cooperación con los países iberoamericanos que nos permita explotar y rentabilizar las oportunidades económicas y estratégicas asociadas a la lengua y la cultura en español.

Impulsaremos la conmemoración de los grandes acontecimientos históricos y culturales, como el bicentenario de la Constitución de Cádiz de 1812.

MEDIDAS

1.Promoveremos una acción cultural coordinada con la proyección exterior que proporcione a España una plataforma de visibilidad global y facilite la promoción internacional de la cultura en español.
2.Impulsaremos el mecenazgo para que tanto particulares como empresas se involucren en la financiación y promoción de la cultura, sustituyendo progresivamente el actual modelo basado en subvenciones.
3.Suprimiremos el canon digital y lo sustituiremos por nuevos modelos de gestión y retribución de la propiedad intelectual, más justos y equitativos, basados en el uso efectivo. 4.Reforzaremos el marco legal para la protección de la propiedad intelectual e industrial.
5.Promoveremos la modernización de todas las instituciones públicas culturales, como los museos, con el fin de extender las mejores prácticas y potenciar su gestión, haciéndolas más transparentes y eficaces.
6.Fomentaremos la protección de todas las manifestaciones artísticas tradicionales que sean parte de nuestra cultura, como la tauromaquia.
7.Haremos del acceso a las bibliotecas, los archivos y la lectura uno de los motores de la sociedad de la información y del conocimiento.
8.Impulsaremos actividades vinculadas a la promoción de la música, el teatro y el cine español. Abordaremos un nuevo marco para el desarrollo de las artes escénicas, con especial atención a los centros artísticos nacionales y a los centros de producción.
9.Revisaremos las cuestiones referentes a la formación y mejora del ejercicio profesional. Desarrollaremos medidas para el reconocimiento artístico y social de los trabajadores de las artes escénicas, la música y la danza.
10.Prestaremos especial atención a los cambios que internet está produciendo en el mundo de las industrias culturales, favoreciendo las transiciones que se operan en este nuevo marco de la globalización.
11.Diseñaremos, en colaboración con la iniciativa privada, políticas realistas y efectivas que garanticen la sostenibilidad de los numerosos equipamientos culturales distribuidos por toda la geografía nacional.
12.Impulsaremos las redes de circulación y comercialización de los productos culturales, con el objetivo de definir un mercado integrado, que multiplique las posibilidades de las empresas culturales más allá de sus comunidades de origen.

UNIDEE in Residence 2012
12 June – 12 October 2012

Cittadellarte-Fondazione Pistoletto is a non-profit organization founded in 1999, in Northern Italy, and runs a residency on its premises: the UNIDEE in Residence International Programme. The aim of the residency is to explore the rapport between Art and Society and to investigate methodologies of creative interventions able to activate projects for a responsible social change in society.

During UNIDEE, the residents work on developing their proposed projects and actively participate in meetings and seminars held by representatives of the offices of Cittadellarte. The offices work on bridging art and society with the help of experts in various fields: artists, professors, entrepreneurs, and researchers. Events at Cittadellarte such as exhibitions, conferences, performances, and workshops represent an integral part of the time at UNIDEE.

Info
Deadline for submission:
21 November 2011

Contact
unidee@cittadellarte.it
Phone: + 39 015 0991 462

Address
UNIDEE Cittadellarte Fondazione Pistoletto
Via Serralunga 27
13900 Biella
Italy