Callings/Convocatoria

CALL FOR APPLICATIONS. RESIDENCE INTERNATIONAL PROGRAM -UNIDEE.  FONDAZIONE PISTOLETTO

deadline/fecha: 15-ene

info : www.cittadellarte.it

facts/claves: Relación entre agentes culturales  y la sociedad. Trabajo en equipo.

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2010 AIR RESIDENCY – BALTIC ART CENTER

deadline/fecha: 15-ene.

info: www. balticartcenter.com

facts/claves: Artistas, comisarios y escritores de arte nacidos o residentes en los países báltico y nórdicos

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LÚMEN_EX 2010 – UNIVERSIDAD DE EXTREMADURA

deadline/fecha: 12-feb.

info: www.unex.es

facts/claves: Gráfica Digital en soporte físico y Animaciones Digitales (interactivas o no) de corta duración.

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BECAS DE CREACIÓN ARTÍSTICA – MUSAC (LEÓN)

deadline/fecha: 16-mar.

info: www.musac.es

facts/claves: Personas nacidas o residentes en Castilla y León. Arte actual. Hasta 15.000€

ALFONSO BREZMES – SOLO EXHIBITION – ENTREVISTA DE MARÍA DEL CASTILLO

Me gustaría comenzar sabiendo cómo hiciste esta transición desde la poesía de los haikus hasta la concreción del collage y la fotografía que son el medio de tu obra.
Pues me sorprende que nombres esto, no sé de dónde lo has sacado.

-Pues aparece publicado en tu web, otra entrevista realizada a modo de conversación…
Jaja. Claro, es cierto. Bueno, todo está relacionado, ya sea a través de la palabra o de la imagen mi  idea es comunicar. No he abandonado la palabra como herramienta de trabajo porque la pasión de mi vida siempre ha sido la literatura pero todo eso ha servido como magma para construir mi universo y luego poco a poco desde los 18 años que descubrí que podía ver el mundo de otra forma desde el objetivo de la cámara, la palabra, la poesía, la literatura han venido alimentando mi forma de ver el mundo. La cámara o el escaner o el collage han venido apareciendo después.

-¿Y alguien te introdujo en la fotografía o vino de manera fortuita?
Se trató de un proceso natural, es como si estuviera llamado a ella. Jamás he asistido a un curso, he evolucionado solo y eso también ha marcado mi forma de trabajar. He ido evolucionando poco a poco, creando un universo propio con recortes y maquetas. No es bueno ni malo, es una forma de trabajo.

- Este universo íntimo queda claro incluso entrando en la web. Los edificios y la forma de mirar a los edificios es el reflejo, creo, de la visión de ti mismo dentro de la ciudad, una visión intimista.
Me gusta que digas eso. El espacio de la web es la casa, primero como un alzado y luego en plano. Esta forma de presentarlo vino de un cuento de Cortázar: “Casa tomada”. En las fotografías presentadas en la serie “El hombre urbano”, la ciudad aparece como una telaraña. En “Pequeñas pasiones” las maquetas reconstruyen el universo mínimo que es la vida, somos seres pequeños en un mundo que nos viene grande y sin embargo albergamos grandes pasiones en nuestro interior. Hablo también de un mundo interior, de pasiones domesticas y de cosas que suceden en los interiores.  Reflejo un universo impregnado del mundo de los cuentos; en estos sentidos son un artista de interior más que de exterior (aunque luego hay otras series que demuestran lo contrario), de interior hacia mí mismo y hacia el interior de cada uno de nosotros.

-Por así decirlo, buscarías esos interiores más que cerrando la puerta y saliendo a la calle, quedándote de puertas adentro.
Me interesa el universo que está al alcance pero que precisamente por estar cerca, pasa  desapercibido. Eso se ve en la casa, sin ir muy lejos.

-¿Cómo es tu proceso de producción? ¿Piensas antes “voy a hablar de una cosa más grande a través de esto mas pequeño” o esto pequeño te sugiere algo más grande? ¿Planeas o te encuentras?
Depende de la serie. En general he evolucionado hacia planificación aunque predomina siempre la  intuición. Pero soy poseído por las imágenes, ellas me llevan y yo me dejo llevar. Luego si no me gusta el resultado no lo publico, si veo un universo concreto que da lugar a una serie pues puedo seguir investigando sobre ello pero me llevo por la intuición. Por ejemplo en la nueva serie “La casa sin puertas”, que abunda también en la idea de la casa: desde el principio supe que quería hablar de la incomunicación, el cómo, pues me dejé llevar, una imagen tras otra.

-¿Cómo se te sugieren los collages, la inserción de unas determinadas imágenes en un determinado contexto?
El proceso depende de las series. En un principio busco una imagen de lo que quiero hacer, me da igual el medio y finalmente las piezas encajan misteriosamente como de milagro, en un proceso sin control los elementos van llegando a ti hasta que encajan. Saber si encajan depende de la sabiduría sobre uno mismo, de lo que te gusta, de lo que has leído. Pero a veces sucede y otras no. Tiene algo de milagroso, todo proceso creativo tiene algo de constancia y también de ese azar.

-¿Las imágenes te dominan a ti o tú dominas a las imágenes?
Me dejo dominar. Pero también ocurre, como en las relaciones, que puedes querer dominar y no te dejan. Lo mejor es aprovechar esa energía de otra forma: yo me dejo utilizar por ellas, de esa forma funcionamos, unas veces mejor, otras peor.

-Supongo que ocurre lo mismo con la palabra, hay textos que por ejemplo empiezan siendo ensayos y acaban siendo ensayos y otros más fluidos en los que empiezas por un lado y terminas por otro que no te esperabas.
El proceso es parecido. La palabra es una herramienta más receptiva o cerebral que la imagen pero son instrumentos iguales de comunicación.

-¿Qué imágenes crees que te influyen?
No sé decirte. Soy un devorador de imágenes, como lo somos todos en gran medida en un mundo dominado por la imagen. Del cine te podría citar: Wong Kar-Wai, de fotografía: tantos, son demasiados. Obviamente en el arte me influyen desde Vermeer, pasando por el surrealismo, el dadaísmo, fotografia desde los clásicos pasando por todos. Me impacta más todo lo relacionado con el mundo de la imaginación. No me interesa el documental o la realidad, lo mio es inventar realidades, pueden ser de revistas realistas pero mi interpretación es siempre desde mi visión de lo imaginario. Pero me influye más  el mundo de la literatura: Borges, Cortazar, Kafka, más que lo que son imágenes visuales, porque al final acaban creando tu mundo interior.

-Pues entonces el número en el que te incluyeron en la revista Exit “Érase una vez…” referente a los cuentos, fue un acierto. Coincidiste entonces con Joshua Hoffine, protagonista de nuestro anterior número individual. Su visión del cuento es la de una moraleja que funciona también para los adultos. ¿La fantasía funciona también como una moraleja o es una forma de evadirte? ¿Cuál es la función del mundo de la fantasía para ti?
Dentro de series como “Fábulas amorales” y “Relatos cortos” no trato de moralizar porque no me considero portador de un mensaje moralizador. Me considero más bien una antorcha que muestra en la noche escenas sorprendentes o alimenta sueños. Soy más eso que un constructor de moralejas. Escarbando dentro de cada imagen cada uno puede sacar las conclusiones que quiera, son imágenes abiertas. Viendo las series enteras se puede sacar un mensaje más concreto pero las imágenes también pueden ser vistas solas, así es como se ven también las personas. Cada una de ellas es realmente una invitación a entrar.

-¿Cuál es tu relación con el público?¿Cómo te llevas con aquellos que te han votado masivamente en nuestra edición de aniversario?
Mi contacto se ciñe a las exposiciones, en la galería o en las inauguraciones. Por Internet también te llega la gente y sobre todo a través del blog [http://paraisoenobras.blogspot.com/] en el que mezclo la pasión por el arte y la literatura y ahora también por el Facebook. Me gusta percibir lo que sienten, no tanto que me halaguen. Se trata de un proceso de comunicación: se necesita contar algo y sentir que a los demás les llega. En el fondo te gusta saber la sensación que provoca tu trabajo. En la medida de lo posible intento contactar y en todo caso contar cómo hago las cosas. Mi forma de escribir también funciona como llave para entrar en mi mundo.

-¿Crees que el mensaje que mandas al mundo llega bien cifrado, que la gente lo entiende?
En general sí. Pero es la gente quien tiene que decir si le interesa o no. Habrá gente que sea más del mundo de la fotografía que se lleva ahora, mas fría u objetiva, más realista o documental y gente que se deje llevar por lo que hago, por el mundo de la fantasía que esta ahí porque todos somos niños y el que no lo sea es un desgraciado. Creo que en ese sentido conecto con lo inconsciente y eso gusta porque gusta salir de los problemas y de la realidad, entrar en mundo de fantasía.

-¿En esa realidad de la que se quiere huir influye mucho el mundo urbano, la ciudad?
Soy por suerte o desgracia un ser urbano. No sabría vivir sin ella. Inevitablemente mis escenas son urbanas, también centrándome en una naturaleza intervenida. La naturaleza sin más me gusta para disfrutarla pero me es mas útil la naturaleza intervenida, su relación con el hombre y la mente del hombre aplicada en la naturaleza y a la inversa.
Esa idea se ve reflejada en una intervención para el festival de Photoespaña en el Barrio de las Letras junto a otro fotógrafo, Juan Santos, donde se tomaron los textos impresos en las baldosas, textos de la poesía del Siglo de Oro o del XIX y se transformaron y mezclaron creando poesías nuevas y colgamos éstas en las farolas, utilizando las fotos tomadas de las palabras. En el otro lado se colocó una especia de diccionario de las palabras utilizadas. Aunque fue complicado fue también un guiño a la intervención urbana y al juego de la imagen y la palabra.

-¿Te pica entonces más allá de la fotografía, hacia otro medio, por ejemplo este de la intervención urbana?
Siempre me ha picado, hacia el vídeo, la animación, donde he hecho mis pinitos que están colgados en la web. Ahora creo que debo centrarme en algo, porque es importante centrarte en un medio por el que se te reconozca.

-Claro. Tocar muchos palos puede que haga que todos no los toques muy bien.
Sí, pero eso no quita que experimente aunque sin publicarlo por considerar que aún no lo domino hasta ese punto.

Finalizamos la entrevista proponiéndole a Alfonso que defina las palabras que han ido configurando los números de la revista Area-Zinc:

Yo
La primera respuesta es tú. La segunda diría: este jodido cabrón que no me abandona nunca

Idílico
Aquello que te gustaría que no se acabase nunca

Fetiche
Por un lado juego y misterio y por otro, me sugiere algo de Tintín, no se por qué. Me sugiere también una parte que no me gusta: la ceguera del hombre ante los cuentos que te venden y compramos, ya sean religiones mitos…

Silencio
… Creo que es algo que falta, haría falta más. Más silencio para pensar antes de decir pero en cierto modo, tiempo. Silencio necesario para acabar diciendo cosas interesantes. Por otro lado, en el mundo en el que vivimos, que es atronador, es difícil encontrarlo. Es algo que busco pero raramente encuentro

Ficción
Primera palabra que no sé si tiene mucho que ver es orgasmo (se ríe a carcajadas). Todo

Delirio
Algo que debe tomarse a dosis pero debería ser obligatorio. Todos deberíamos en un momento de la vida o periódicamente abandonarnos pero también volver. Vivimos demasiado constreñidos por prejuicios, obligaciones y hay que jugar en algún momento

Secreto
Misterio. Sin misterio es muy difícil vivir. Mis pasos se encaminan al misterio. Los griegos tenían la palabra areteia, creo, que se refería a la verdad y que significa literalmente la que gusta de ocultar su rostro. Prefiero sugerir y no exponer. Los japoneses consideran más atractivo lo que esta medio velado por las sombras

Censura
Pues es un componente peyorativo culturalmente, sobre todo para los españoles. Una vez superada la censura que es negativa, porque nadie debería decir a otro lo que tiene que decir o no debe decir, la censura puede ser un juego pero debe ser asumido por ambas partes. Puede dar lugar a algo atractivo. Por ejemplo, tapar los ojos a alguien o que te los tapen puede ser un acto de censura sugerente, porque te privan de un sentido, te encuentras perdido y debes utilizar los otros. De esa manera, y así también ocurría en la época franquista, la privación de algo estimula otras cosas. Hay un componente negativo sin duda pero los seres humanos tenemos la capacidad de reconducir esto hacia algo atractivo.

Alfonso deja esta frase para nuestros lectores como colofón final a este encuentro:

“No os he dejado la puerta abierta pero no os la he dejado cerrada, me he limitado a dejarla entornada”

ALFONSO BREZMES – SOLO EXHIBITION BY JESÚS CAÑADAS

Tell me a story, Alfonso.

Don’t let me go to sleep without one of your stories. I want the last thing that comes with me tonight to be the steam growing in the mirror of your eyes, in the beating of the wings from the fairies that live in your voice. I want you to take me with you to that place where time trundles far from us, even if we call it by its second name. The place where the rabbit chases us to our den and my mother’s love is a red thread around my neck, tighter and tighter. 

Keep talking, Alfonso. Don’t leave me. Tell me about the dreams that swim through the air like light gliding off our hands. Tell me the story about the litter who bet its voice against the jealous lumberjack, the one about the day of the eloquent tornados, the one about the land where autumn stole the children with fingers of October. Hold my hand, please. I am scared. Tell me about that time when someone put all the happy endings in a sack and threw it to the river of the sealed envelopes; about the time when you hid the moon in the bottom of the wardrobe, and you dropped the memories of your childhood down the stairs of the barn, and you laughed as they rolled, and rolled; and rolled down in that ground filled with kisses that hadn’t yet been given. Stay with me.

Tell me about the safari you made to the day my father died. I want to keep hearing your voice while the sleep caresses my eyelids. I want you to bring my demons to this side, to empty my terrors, to spread your dreams to mine. Tell me about the forest where crossroads bite the ankle of those who are sure where they’re going, where the bread crumbs have the shape and taste of tombstones. But don’t read out loud the name carved in them. I don’t want to think that it’s me.

Keep talking, Alfonso. Take me with you to your world of shattered dreams, as my eyes close and everything turns dark, dark, dark.

VICENTE GREUS – MÁS VENTANAS NEGRAS – GALERÍA ORUGA AZUL

Más ventanas, más negras, más obras.

El jueves 10 de diciembre a las 20.00h, se inaugura una nueva exposición de Vicente Greus en la Galería Oruga Azul.

Dir: Calle Maestro Gozalbo nº 18 de Valencia.

Horario: de lunes a sábado, de 11 a 13.30 y de 17 a 21 horas.

más info:

Vicente Greus
Móvil – 652 493 513
www.vicentegreus.com
mail@vicentegreus.com

TEIJI HAYAMA – SOLO EXHIBITION AT LESLIES ART GALLERY

Teiji HAYAMA and Jane ZWEIBEL : 3 december 2009 – 30 january 2010

Opening of the gallery : tuesday – saturday 15h00 – 19h00 or by appointment

info: www.lesliesartgallery.eu

GARY MANRIQUE – COLORES DE OTRA ORILLA EN LAVAPIÉS

TheatrEuropa tiene el agrado de invitarle a la inauguración de la exposición “Colores de Otra Orilla en Lavapiés” que tendrá lugar el 9 de Diciembre de 2009 a las 19.00hs en el Vestíbulo de la Sala TIS – C/ Primavera, 11 Madrid (metro Lavapiés)

Los artistas participantes pertenecen a la Red de Artistas Entre Dos Orillas – www.entredosorillas.org

ALFONSO BREZMES – STIEGLITZ19 ART GALLERY – LINEART FAIR

La Galería de Arte Stieglitz19 participará en la feria de arte LINEART Fair, que tendrá lugar del 4 al 8 de Diciembre en Flandes, Bélgica, con obras de Alfonso Brezmes.

más info: www.stieglitz19.be

JAMIE BALDRIDGE – CAMARA OSCURA EN PHOTO MIAMI 2009

 

La Galería Camara Oscura participa en Photo Miami con obras de Jamie Baldridge.

1-6 de diciembre 2009

www.photomiami-2009.com

Opening Night Reception: 1 dic 18.00-22.00

Horarios: 11.00-22.00

LAURA VALLÉS – 1ER PREMIO BREAKPOINT 2009

Desde Area Zinc felicitamos a Laura Vallés que ha sido galardonada con el 1er Premio de la convocatoria “Breakpoint – Generación de Proyectos” 2009.

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Inauguración exposición proyectos galardonados: 2-12-09 al 09-12-09.

2nda inauguración: 11-12-09 al 18-12-09 en Sala La Perrera C en Plom 9 PTA 1 – 46011 Valencia.

LOURDES CARCEDO – MICRORRELATOS EN CCCB

La décima edición del Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona, BAC! 09, estará dedicada en su totalidad a la producción realizada por artistas mujeres de todo el mundo, una oportunidad única y referencial para contemplar el panorama internacional de las artes visuales creadas por ellas. Contrariamente a otras exposiciones de temática similar, la mayor parte de ellas bajo la sombrilla del feminismo o la crítica social hacia la diferencia y la discriminación de género, el BAC! desea escapar de los estereotipos para presentar una visión fresca, dinámica y movilizadora de la vinculación del género al mundo del arte, con el humor, la ironía y la divergencia como principales aportaciones dinamizadoras.

Huyendo de victimismos, BAC! Festival presentará obra de artistas que son referencia de una generación de creadoras que de alguna manera reivindican el papel de la mujer en el arte, descubriendo con eso nuevos paradigmas de creación.

Participo con mi proyecto MICRORRELATOS:
Como mujer artista he investigado  sobre el “reciclado de imágenes” como forma de expresión personal.
Pequeñas historias que vuelven a resurgir del abandono. Una obra poco explicita que despierte la curiosidad del espectador. Me sirven para hacer un sondeo sobre la subjetividad femenina, la interpretación de su entorno, los sentimientos, la emoción, las asociaciones femeninas en la creación de significados. Me gusta mezclar múltiples tramas narrativas, intersecciones de distintas realidades, momentos únicos y extraños, utopías individuales, deseo de emoción, la vulnerabilidad, espacio y tiempo.

Inauguración Martes 1 de Diciembre 20.00hrs – C/ Montealegre, 5 – 08001 Barcelona.

Desde el 1 de Diciembre 2009 al 03 Enero 2010.

Horarios: de martes a domingo de 11 a 20hrs, jueves de 11 a 22hrs.

Cerrado: lunes no festivos y el 25 de Dic. y 1 de Enero.

Horario especial: 24, 26 y 31 de Diciembre.

RODOLFO VANMARCKE – INVERSOS EN GALERÍA DE ARTE BORTOT

A partir del próximo 27 de noviembre se inaugura la muestra fotográfica “Inversos” del artista visual Rodolfo Vanmarcke, quien en esta oportunidad nos brinda una selección de 16 obras fotográficas en pequeño formato, en la Galería Arte Bortot.

A lo largo de este año 2009, los importantes logros del fotógrafo artístico Vanmarcke incluyen desde diversas muestras en salones nacionales e internacionales, como por ejemplo el XXXIV Salón de Arte Aragua; publicaciones en revistas de renombre artístico en España, México, Estados Unidos, Gran Bretaña, Rumania y Turquía; hasta resultar el ganador del título “Mejor Obra” en el Salón Latin American Art XII en la galería de la Universidad Broward College de la ciudad de Pembroke Pines, en Estados Unidos. Por ello, la Galería de Arte Bortot celebra su trabajo artístico en una exposición que reúne dos de sus más afamadas series: “Inverso-símil” e “Inverso-símil en Clave Cóncava”.

Ambas series fotográficas persiguen la ruptura de los paradigmas visuales y la re-elaboración de nuevos paisajes y situaciones urbanas a partir de las ya existentes, a través del uso “mal intencionado” del reflejo y mediante la incorporación de un lente de aumento cóncavo. El logro efectista de estas series busca revelar las dos caras de la moneda (el derecho y el revés, el arriba y abajo, lo real e irreal, el adentro y afuera) para luego comprender que hay múltiples escenarios dentro de uno sólo; que de hecho hay una variedad de “caras” ocultas que generan confusión al ser descubiertas… composiciones que seguirán autogenerándose hasta el infinito.

Frente a este experimento visual que juguetea entre el documentalismo fotográfico y un surrealismo con olor a asfalto mojado, el espectador persigue incansablemente la intervención reguladora de la razón, levantando una lucha entre los paradigmas, sus códigos de reconocimiento y la Gestalt.

Así, unas imágenes que aparentan ser una manipulación digital, no son más que una serie de fotografías preconcebidas para existir al revés.

PROYECTO INFANCIA EN FAIM – FERIA DE ARTE INDEPENDIENTE DE MADRID – 19-22 Nov.

FAIM, Feria de Arte Independiente de Madrid, ha presentado su décima edición, que estará compuesta enteramente por artistas, “su elemento esencial”, según palabras de Marta Lueje, su directora, que se mostró muy satisfecha por el logro de haber llegado a estas diez ediciones.

Este año, el país invitado será Chile. Según su embajador en España, Gonzalo Martner Fanta, “esta feria cede todo el protagonismo a los artistas, ya que por primera vez no contará con intermediarios, con lo que son los propios artistas los que defenderán directamente su obra”.

Miguel Ortíz Valderrama, comisario de la FAIM, apuntó que la selección de artistas se ha realizado entre más de 20.000 solicitudes, de los que finalmente se han elegido 300 siguiendo un criterio de calidad.

En este contexto, PROYECTO INFANCIA – Talleres de fotografía para niños y niños de mundo, ha sido invitado a participar en esta edición ya que en la ciudad de Valparaiso se han llevado a cabo en los últimos 3 años varios talleres con niños del Centro Nórdico Chileno de Literatura Infantil, además de otros talleres en países como Brasil (Salvador de Bahía), Kosovo (Peje), Argelia (Campamento refugiados Saharauis) y próximamente, Colombia (Bogotá).

En esta edición, participarán también Enrique Cruz, diseñador de moda y pintor, que presentará Fashion Art Cruz & Russo, una performance bajo el lema Universo en la que se incluyen la poesía, la moda, la pintura y la música de Neural Noise; y Gemma Hassen Bey, artista del colectivo Bey Pro-Action, que realizará una performance consistente en un baile en silla de ruedas sobre tela, obra que se pondrá a la venta con la intención de ofrecer los beneficios a una obra benéfica.

Inauguración oficial de FAIM: 19 de Noviembre, en el Palacio de Congresos. Paseo de la Castellana 99 de Madrid, a las 20 h.
Clausura Inauguración: 22 h
Precio de entrada: 8 €

Horario de la feria: 12 a 21 h, viernes, sábado y domingo

Para más información de la Feria contactar con la Dirección de Comunicación Jordi Navarro Fisas 672 33 68 05
massmedia@artefaim.net

FAIM
Ayala 53 1º Izq. Madrid 28001
Tel. 00 34 91 401 1008, fax 91 402 1846
artefaim@artefaim.net

Visite nuestra página Web
www.artefaim.net

JAIRO A LLANO – SELECCIONADO IV SALÓN DE ARTE BIDIMENSIONAL – COLOMBIA

Silla Vacía No.7

Existe, en las imágenes del proyecto una clara intención de búsqueda y dualidad.  La silla es la presencia de lo privado en lo público, y la aproximación que se hace a ella es sigilosa, como quien urga en las cuestiones íntimas del otro.

El acto fotográfico se hace de forma sutil y estratégica, buscando una relación del objeto retratado y su entorno. La silla es un objeto cotidiano que desprende una comodidad visual en el espectador. El reconocimiento inmediato de este objeto, da escala y proximidad a la imagen.

Hay una mirada personal del entorno, una búsqueda  de algo reconocible en el espacio natural.  Es una relación directa entre el observador y el observado. Encuentro la huella de una presencia, que permite suponer un mundo mas allá de la imagen misma, no se busca la información determinante sino mas bien la alusión a posibilidades abiertas . . . indicios.

j a i r o a   .  lL a n o

www.jairoallano.com

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Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Programa Distrital de Estímulos 2009
Convocatoria Artes Plásticas y Visuales 2009

ALEX PRAGER – YANCEY RICHARDSON GALLERY AT PARIS PHOTO 19-22 NOV.09

Alex Prager exhibited by Yancey Richardson Gallery.

Khaled Hafez, Maleonn and Mitra Tabrizian exhibited by Carpice Horn Gallery.

Paris Photo, the world’s leading event for photography, presents a panoramic overview of photographic expression spanning the 19th century to the present day.

- 89 galleries and 13 publishers from 23 countries
- 31 first-time exhibitors
- Seven new countries will be represented (Iran, Lebanon, Morocco, Portugal, Russia, Tunisia , UAE)
- 75% of the participants are non French
- 38,000 visitors expected
- 500 international photographers

 

PARIS PHOTO, 19 – 22 Nov. 2009
Paris Photo 2009

Carrousel du Louvre
99 rue de Rivoli,
75001 Paris, France
Phone: +33 (0)1 47 56 64 74
Fax:  +33 (0)1 47 56 64 78
Contact:
parisphoto@reedexpo.fr

www.parisphoto.fr

General admission:
15 €, 7.50 € for students
Advance purchase admission (no waiting in line) can be booked on Paris Photo online shop at www.parisphoto.fr

FINAL GROUP SHOW / “FAMILY&FRIENDS” – KOMET BERLIN GALERIE

WE SAY THANK YOU …

We are very happy that, during the last two years, great attention has been given to the artists and work of KOMET BERLIN Galerie.
Many of you regularly visited our exhibitions, some followed the development of one artist in particular.

Amongst the friends of the gallery are also many fellow artists – some of them have been with us from the start, others joined in over the years. As a thank-you, we have invited these artists to take part in our last group show alongside the artists of our gallery.

The exhibition FAMILY&FRIENDS will be a journey through time. The works of the participating artists** will follow an imaginary timeline – a look back on the past two years of KOMET BERLIN.

… AND GOODBYE

The exhibition FAMILY&FRIENDS will be the very last one at KOMET BERLIN. We cordially invite you to open this show with us on November 20th, 2009 at 7 pm in our space on Brunnenstr. 165 in Berlin-Mitte and to celebrate its ending on December 12th, 2009, starting at 8 pm.

For more information, please do not hesitate to contact us by e-mail or by phone.
We look forward to welcoming you as our guest.

Yours sincerely,
Denise Jänig & Sonja Ostermann

** Participating artists: Anke Berßelis, Lars Bjerre, Arno Bojak, Matthias Bösche, Matthieu Brouillard, Marcel Bühler, Frank Diersch, Marion Eichmann, Tim Ernst, Helen Acosta Iglesias, Molina Ghosh, Gerald Hartwig, Antka Hofmann, Sjoerd van Lankveld, Wiebke Loeper, David Nicholson, Maël Nozahic, Karen Oostenbrink, Julius Popp, Sandro Porcu, Philipp von Recklinghausen, Iris Schieferstein, Heinz Schmöller, Michi Schneider, Torsten Solin, Nadja Schütt, Johannes Tiepelmann, Rebecca Thomas, Tobias Trutwin, Kata Unger, Steffi Weigel, Brunel Wester, Hansa Wisskirchen, Raúl de Zárate

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KOMET BERLIN*
Galerie

Denise Jänig
Director

Brunnenstr. 165
D-10119 Berlin

T: +49 (0)30 4432 4177
F: +49 (0)30 4432 4178

Opening Hours
Tuesday – Saturday | 12-6 pm

www.komet-berlin.de

BRIAN VIVEROS – LAST ROUND AT THINKSPACE GALLERY

LAST ROUND (be strong) 2009 Brian M. Viveros new original at Think Space Gallery

Price inquiries or to purchase the original, please contact contact@sourharvest.com

ARTNET AUCTIONS LAUNCHES FACES AND FIGURES PHOTOGRAPHS SALE NOVEMBER 10-19

Allan Grant
Audrey Hepburn and Grace Kelly, Hollywood, 1956
Gelatin silver print
Estimate: $7,000–$8,000

ARTNET AUCTIONS LAUNCHES FACES & FIGURES PHOTOGRAPHS SALE NOVEMBER 10-19

New York / Berlin, November 10, 2009 – From November 10-19 artnet Auctions is featuring Faces & Figures, a special sale of 375 photographs by 185 renowned modern & contemporary artists. The works offered in the sale celebrate the human form as seen through the lens of some of the greatest photographers of our time.

Unforgettable Faces
The auction includes portraits of some of the most unforgettable faces of the 20th-21st century by legendary photographers including Howell Conant, Alfred Eisenstaedt, Ron Gallella, Yousuf Karsh and Bert Stern. Stern is perhaps best known for his luminous portraits of Marilyn Monroe. The auction features ten photographs of a flirtatious Monroe taken just weeks before the actress’ death in what is now known as the ‘Last Sitting’ (estimates: $4,500-$5,500 each). Also featured in this group are ten magnificent portraits by fashion photographer Sante D’Orazio, including The Rolling Stones, Cindy Crawford, Linda Evangelista and Naomi Campbell (estimates: $1,000-$1,500 each). D’Orazio’s stunning celebrity photos have appeared in publications from Vogue to Vanity Fair.

Figures in Motion
The sale also celebrates the body in motion from actors to athletes, including a classic 1955 photograph of James Dean walking in Times Square by Dennis Stock (estimate: $2,000-$3,000) and a fearsome 1970 photograph of Muhammad Ali by photojournalist Bill Ray (estimate: $2,500-$3,500). More recent works include David LaChapelle’s Pamela Anderson in Terrarium, Los Angeles, a wry commentary on society’s voyeuristic tendencies (estimate: $18,000-$24,000) and a jubilant Gisele Bündchen posing as a cowgirl in a 2009 photograph by Mark Seliger (estimate: $7,000-$9,000).

Nudes

Rounding out the sale is an extraordinary collection of nudes by artists including Edward Weston, Ruth Bernhard, Daido Moriyama and Thomas Ruff. Charis Wilson Nude, 1934 is one of a series of studies Weston photographed in the 1930s of the model who later became his wife (estimate: $7,000-$9,000). Ruth Bernhard met Weston in 1935 and was inspired by his work. Bernhard’s Nude in the Box – Horizontal, 1962 combines Weston’s rigorous composition with a heightened sense of mood and contrast (estimate: $16,000-$25,000). Also offered in the sale are contemporary nudes such as the provocative Nude, Setagay-ku, Tokyo, 1986, by Daido Moriyama and two C-prints from Thomas Ruff’s 2002 series Nudes (estimates: $6,500-$8,500 each).

Faces & Figures Photographs Sale artnet Auctions

61 Broadway, 23rd Floor
New York, New York 10006
Phone: +1 212-497-9700 ext. 197
Fax:  +1 212-497-9707
Contact: Sarah Bradley
sbradley@artnet.com

We invite you to browse the sale. Visit www.artnet.com/FacesandFigures

About artnet:
artnet has been online since 1995 and is host to approximately 2,000,000 visitors each month. Through its Price Database of over four million auction sales results and its Gallery Network of over 2,200 galleries worldwide, artnet is the leading online resource for the international art market. With the new Online Auctions, artnet has added a transaction platform to its successful information services.

KEN KEIRNS – NATURAL RESOURCES – SHOPAROONI

Natural Resources

Shoparooni
Cleveland, OH
November 6 – December 5, 2009

Bigshot Toyworks & Mike Burnett are pleased to announce “Natural Resources”, a group show featuring over 40 artists customizing Mike’s Neighborwood and Average Joe Schmoe wooden DIY figures.

 

We are super duper excited for the coming opening of “Natural Resources”, an absolutely amazing group show featuring wooden DIY toys created by Mike Burnett & Bigshot Toyworks, and customized by over 40 artists!

The Shoparooni Annex will be the launch-pad for this amazing traveling show and the opening will also be the retail launch of the “Average Joe Schmoe” DIY wooden figures designed by Cleveland artist Mike Burnett and produced by Bigshot Toyworks.

Come check out some absolutely incredible custom figures by Lola, Chris Ryniak & Amanda Spayd, Mark Nagata, Sean Mahan, Ryan Bubnis, Brian Morris, Mark Frauenfelder, Le Merde, 64 Colors, Julie West, Martin Ontiveros, Mark Murphy, MAD, Jeremiah Ketner, Ken Keirns, and many many more!

The opening party will be Friday, November 6th starting at 7 PM. Some artists will be in attendance.

GUILLERMO ALVAREZ PANDO – GALERÍA MEDIADVANCED

Guillermo Alvarez Pando
Galería Mediadvanced

1 Nov. – 15 Nov. 2009.

Lugar:
c/ Ezcurdia 8 -bajo
33202 – Gijón
Asturias

Horario:
09:00 – 14:00 h. y 15:30 – 19:30 h.

DAN KENNEDY – SEQUENTIAL DESIRE EXHIBITION – ART GALLERY OF ALGOMA

Nov.12 – Jan.10, 2010
ART GALLERY OF ALGOMA
10 East St. Sault Ste. Marie, ON
www.sequentialdesire.com

Touring Exhibition

Sequential Desire, curated by Dermot Wilson and Mark Laliberte brings together young and emerging artists who are expanding the notion of cartooning and “sequential art”. The exhibit will include concrete poetry, flash animations, paintings, graphic novels and video.

This show includes works by:
Robbie Adamson (Sault Ste. Marie)
Cameron Armstrong (North Bay)
Dan Kennedy (Toronto)
Mark Laliberte (Toronto)
Ian Patrick McAllister (North Bay)
Gustave Morin (Windsor)
Marc Ngui (Toronto)
Tanya Read (Toronto)
Chantal Rousseau (Toronto)

( The show also includes a selection of works from the Art Gallery of Algoma’s collection of vintage cels )

NICHOLAS HUGHES – FIELD – THE PHOTOGRAPHER’S GALLERY

Nicholas Hughes’s work examines the space between the world that people inhabit and that which nature still claims as its own. In this intermediary space between the two, the photographer seeks to explore the essence of the human spirit and its relationship with nature. However Hughes’s contemplation of the distant horizon is by no means simply a perpetuation of the Romantic, for he sees the notion of the natural world as forever vast and mysterious, quickly evaporating. By focusing on boundaries, plains and surfaces he acknowledges the limits humanity have imposed on the natural world and contemplates the future for both.

With Field, Hughes continues his exploration of our contemporary relationship to nature. In his previous series In Darkness Visible a primordial forest was resurrected from parkland in central London. In Field he has taken his constructed observations to a more challenging level.
Hughes feels that environmental awareness has heightened our sensibility towards the beautiful and sublime in local nature. As our habitat changes, it no longer seems necessary to cross the globe in search of the new, the exotic and the undiscovered. Instead it is the seemingly new world on our doorstep that demands exploration and contemplation.
His previous series, In Darkness Visible re-examines the traditional symbols and metaphors used in photography in order to portray the human sense of wonder before nature. In keeping with the themes of his previous series Edge, Hughes seeks to illustrate the frail residue of the contemporary wilderness and our relationship to it.

His work is currently included in the Victoria and Albert museum’s contemporary selection for the Histories of Photography exhibit in London from 2009–10. His work has also been seen at the world’s major photographic art fairs in Los Angeles, New York and Paris and is held in a variety of public and private photographic collections worldwide.

 

open Tues – Sun

Admission Free

16-18 Ramillies St.

London – W1F 7LW

For more information please see Nicholas Hughes’s website

POSTGRAFICA/CONTRAGRAFICA. EN LOS LIMITES EXPANDIDOS DE LA GRAFICA

“Postgráfica/Contragráfica. En los límites expandidos de la Gráfica”

Judas Arrieta / Muu Blanco & Ben-Kee Chang / Jan Hendrix / Jesús Pastor / José Manuel Ruiz / Ana Soler / Rubén Tortosa / Carlos Tricas.

Comisario: José Ramón Alcalá

Producción: MIDECIANT Expo / UCLM

Ingráfica’09
Segundo Festival Internacional de Grabado Contemporáneo. Ciudad de Cuenca.
6 Nov. – 13 Dic. 2009.

Lugar:
Sala de Exposiciones del Aula Universidad Abierta de la UCLM.
c/ Colmillo, 5
16001- Cuenca

Inauguración:
Viernes 6 de noviembre, a las 20,00 h.

Horario:
Martes-Viernes: 17:00 – 20.00 h.
Sábado: 11:00 – 14:00 h. y 17:00 – 20:00 h.
Domingo: 11:00 – 14:00 h.

Esta exposición propone un espacio de debate en torno a los límites conceptuales del grabado, la estampa y la gráfica en el siglo XXI. A través de las obras seleccionadas se analiza cómo el trabajo creativo de algunos artistas actuales -definidos por la crítica como grabadores- ha ido desbordando las fronteras tradicionales, modificando sus paradigmas y expandiéndose territorialmente, de lo bidimensional a lo tridimensional, de la matriz al múltiple, de lo estático a lo dinámico, del papel a la pantalla, de lo objetual a lo virtual, etc.

InTransit | Fotografia In Movimento

InTransit | Fotografia In Movimento is the brand new italian photomag. A lot of high quality pictures in an interactive layout: reportages, art contents, territory valorization, culture and entertainment. Eighty fine glossy pages full of images and informations subdivided in a main thematic reportage and several columns always accompained by amazing photographs all around the world.

13, October, 2009: InTransit | Fotografia In Movimento was officialy presented in Matera (Basilicata, South Italy), during a press conference hosted by Galleria di Porta Pepice, where is located the editorial office that has promoted the project. The mag was introduced by Gaetano Plasmati, Publisher and photographer, Bruno Pantone, Art Director and photographer, and Giovanni Martemucci, Editor In Chief. “Everything is centered on a different idea of travel using high quality images to inspire people, to describe distant lands and cultures, to involve people in a collaborative project that set a new value on local territory comparing it with far-off similarities..” said Bruno Pantone, Art Director and photographer “..we have an archive that counts over 20 years of reportages materials all around the world: Africa, South America, Europe and Middle East countries, Far East.. high quality stuff collected during an intense professional activity..” said Gaetano Plasmati, Publisher and professional photographer. “But our aim is to give a new dimension to our country, a different territory lecture using similar realties as terms of comparison. We want to underline and remark our gap and try to involve people to fill it.” ended Giovanni Martemucci.

InTransit | Fotografia In Movimento is a brand new project and starts with a pilot number about Cave Civilizations: a main reportages of thirty pages full of evocative pictures. The mag will be distributed using the web media and in a limited paper edition as a free-press publication, counting a two thousand copies circulation.

The regular magazine start is fixed in winter, december 2009, with a special number of one hundred pages about Migrations and Nomad Civilizations.

InTransit | Fotografia In Movimento is a Galleria di Porta Pepice editorial project.

http://www.galleriaportapepice.com

LORI EARLEY – LAMENTS AND LULLABIES SOLO SHOW AT OPERA GALLERY

Lori Ealey “Laments and Lullabies” at Opera Gallery in London, England.

16th October – 14th November, 2009.

The gallery’s address is: 134 New Bond Street, London, W1S 2TF, UK

Telephone: (0207) 491 2999
Email: london@operagallery.com
Opera Gallery Website: www.operagallery.com

KRIS KUKSI – STEAMPUNK – MUSEUM OF THE HISTORY OF SCIENCE AT OXFORD UNIVERSITY

Steampunk at the Museum of the History of Science at Oxford University

13 October 2009 to 21 February 2010

Imagine the technology of today with the aesthetic of Victorian science. From redesigned practical items to fantastical contraptions, this exhibition, curated by Art Donovan, showcases the work of eighteen Steampunk artists from across the globe.

Artists:
Stephane Halleux- Belgium
Tom Banwell- U.S.
Molly “Porkshanks” Friedrich- U.S.
Datamancer- U.S.
Doctor Grymm- U.S.
Daniel Proulx- Canada
Eric Freitas- U.S.
Haruo Suekichi- Japan
Herr Doktor- U.K.
Thomas D. Willeford- U.S.
Amanda Scrivener- U.K.
James Richardson Brown- U.K.
Jesse Newhouse- U.S.
Jos De Vink- Netherlands
Kris Kuksi- U.S.
Mad Uncle Cliff- Australia
Vianney Halter- Switzerland
Art Donovan- U.S.

MARI INUKAI – THE HUMAN ECLECTIC AT MERRY KARNOWSKY GALLERY

“The Human Eclectic : An Exhibition Curated by Kent Williams” at Merry Karnowsky Gallery, Saturday, October 17th, 8 pm to 11pm.

October 17 – November 7, 2009

more info at: http://kentwilliams.com/HumanEclectic/HumanEclectic.html

PABLO SOLA – DELIRIUM – LABORATORIO DE ARTE JOVEN MURCIA

Inauguración Viernes 30 de Octubre a las 20:30 en el Laboratorio de Arte Joven de Murcia.

dir: Plaza islas Baleares Nº1 Esq. C/ Maria Zambrano

Exposición abierta al público hasta el 30 de Noviembre.

más info: http://www.laboratoriodeartejoven.com/labartjoven.html

ANNE SOPHIE ATEK – ENTRE 4 YEUX – GALERIE DES ARTS DE BLENOD

ATEK, Jean-Paul Charles, Oliv et Jeff Roland ont le plaisir de vous proposer leur “Exposition entre 4 yeux” simultanément en Lorraine: à Liverdun Château Corbun et Blenod Centre Pablo Picasso du 10 au 30 octobre 2009.

Ci-joint l’affiche de l’événement ainsi que le carton d’invitation au pot de clôture en présence des Artistes le 30 octobre à Blenod 18h.

more info:

http://annesophieatek.canalblog.com
http://atelierdu6bis.com

FRAMN REZENDE – CELEBRATION EN MATADERO DE MADRID

“Celebration” – Centro de Diseño Di_MAD

Matadero de Madrid

Paseo de la Chopera, 14

Inauguración: 1 de octubre

Las fotos permanecerán expuestas hasta el 15 de octubre, en un horario de 11.00 a 21.00. – entrada gratuita.

http://www.mataderomadrid.com/

CHRIS MARS AT LONGVIEW MUSEUM OF FINE ARTS (TX)

Chris Mars at Longview Museum of Fine Arts (TX)
Opens Saturday, September 12 – 2009
More information: http://www.lmfa.org/

EVA ARMISEN – EN SIPA / KIAF / FIART

Eva Armisén participará del 12 al 16 de Septiembre en SIPA (Seul International Print Fair) con la galería californiana AndrewShire.

Del 16 al 22 de Septiembre paraticipará en KIAF (Korean International Art Fair) con las galerías Gonsang y SP de Corea.

Y del 21 al 26 de Septiembre, participará en FIART’09 Valencia (Feria de Arte Contemporáneo) con la galería Alba Cabrera.

Más info: www.evaarmisen.com

PASCAL MARLIN EN RÉSIDENCE CHEZ PASCALE ET MICHEL OLIVIER

Au plaisir de vous retrouver le 3 ou 4 octobre pour un week end en résidence chez :

Pascale et Michel Olivier
6 rue François Coppée
75015 Paris

More info:
Pascal Marlin
www.pascalmarlin.com

JOSHUA HOFFINE – SOLO EXHIBITION – EDITORIAL POR MARÍA DEL CASTILLO

Agh! Nada de películas de terror en el desayuno!-grité a mi novio mientras me tapaba los ojos con las manos y apagaba el televisor. Lo admito, soy de esas personas que no encuentra motivos para pagar la entrada a la casa del terror en el parque de atracciones. Es más, hasta mi adolescencia más madura no fui capaz de ver E.T., sobre todo por la escena de los lacasitos al principio de la película, cuando el espectador sabe que habrá un susto y, en cierta medida, disfruta de esa tensión.

Lo confieso, la primera vez que eché un vistazo a las fotografía de Joshua lo hice por unos cuantos minutos, repitiéndome en todo momento que se trataba de composiciones teatrales donde ninguno de sus componentes sufre ninguna clase de daño.

Después de un estudio de su amplia presencia en la red, y sobre todo, a la entrevista que ahora os presentamos, entendí que el género de terror es un buen camino para el conocimiento de las dobleces del Ser Humano.

Los cuentos de hadas tienen una lección que va más allá de las moralejas, del clásico “no vayas sola al bosque”. Los cuentos preparan a los niños para las vicisitudes de la vida que afrontan. Una historia tan aparentemente simple como la de Caperucita Roja, advierte sobre los lobos con piel de cordero que confunden a lo largo de la vida. Tan recurrentes son estas situaciones y, sobre todo andamos con los ojos vendados a las experiencias que, una vez crecidos, necesitamos la misma moraleja en las películas de terror.

El final feliz que nos hace sentir seguros en la infancia, no existe una vez crecidos. La vida es así, habrá otros lobos con piel de cordero.

Joshua comenzó fotografiando cualquier cosa que le reportase dinero. Bueno, miento, antes se graduó en Filología inglesa, de ahí su posible interés por este tema. Luego, siguió su sueño, no sin antes haberse rodeado de maestros, de la fotografía, del cine, que han ido pavimentando su camino hacia el arte.

De entre ellos destaca Richard Grosko, también mentor de uno de sus maestros, Nick Vedros. Del primero aprendió a perseguir su sueño, separando los trabajos alimenticios de aquellos que se hacen por amor al arte. Entendiendo que el dinero sirve para sus composiciones elaboradas, de set de cine.

Los siguientes pasos en el mundo de la fotografía? Los podemos ver en su web. La venta de impresiones online, la joyería terrorífica pero lo que destaca sobre lo demás es la mejoría en la elaboración de sus teatrales imágenes.

Sin embargo, su mente mira más allá, y eso puede ser por su adoración por las películas de terror: después de imaginar large scale productions, dentro de 10 años puede que se esté dedicando al cine.

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María del Castillo para Area Zinc

vea todas las obras de Joshua Hoffine en la revista

JOSHUA HOFFINE – SOLO EXHIBITION – INTERVIEW BY MARIA DEL CASTILLO

Does your interest in images of horror have anything to do with your studies in English Literature?

They are related.  I was looking for a way to make metaphorical narrative-based photographs that employed archetypal images.  My search led from fairy tales to Horror stories.  There is a metaphoric capability to the Horror genre that can accommodate complex themes in a comparatively straightforward and all-encompassing way.

What was the trigger to leave the job of wedding photographer to pursue your dreams of art photography?

I still shoot weddings on occasion.  I enjoy any opportunity to make money with photography.  But I always make my personal work my priority.  Follow your bliss.

What are the metaphors behind your images?

They relate the potential dangers of the world in symbolic form.  A common metaphor I use is the boogeyman as a child molester.

Do fairy tales relate more than just “don’t go into the forest alone?”

Many classic fairy tales, such as Little Red Riding Hood, Hansel and Gretel, and Bluebeard, function as cautionary tales about the potential dangers of the world.  Likewise, so do many Horror films.  The dangers of the world are represented symbolically or metaphorically – as monsters, ogres, trolls, child-devouring witches, and so on.  The same also can be said for Horror films.

Many famous Horror films are closely related to classic fairy tales.  PSYCHO draws heavily upon Little Red Riding Hood.  Norman Bates, like the Wolf, dresses up as ‘grandmother’ before slaying his victim.  Both stories are predicated upon the idea of ‘the wolf in sheep’s clothing’.  Both the Wolf and Norman Bates adopt a mask of normalcy in order to hide their monstrosity and violent intent.

THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE is a modern-dress version of Hansel and Gretel.  Only the kids in THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE are lured into the witch’s house not by candy, but by their search for gasoline – an understandable motivation during the gas shortages of the 1970’s.

The Horror film, like the fairy tale, also engages with what Bruno Bettelheim has called ‘the existential predicament’, where ‘a struggle against severe difficulties in life is unavoidable, an intrinsic part of human existence.’  While Bettelheim argues that the fairy tale has an inevitably optimistic outcome – the ‘happily ever after’ ending – the Horror film remains ambivalent in this respect.  What it continues to share with the fairy tale, however, is a focus on the process of overcoming the dangers and obstacles in life.  Fairy tales and Horror films need to continually construct problems for their protagonists to deal with.

What the fairy tale teaches the child is that life will have difficulties, but they will be overcome.  What the Horror film teaches us is that life will have difficulties, and they will be overcome, but that the process will then start over.  In the modern Horror film, the monster always comes back, even after it has been defeated.  Each stage of life presents it’s own set of dangers, obstacles, and difficulties.  We never reach a plateau in life where everything is simply ‘happily ever after’.  The process never ends.  It continues until death.

What are the most common fears?

Pain, victimization, death, loss, and social collapse.

Are present fears different than ancient fears?  Are there specific fears of our era?

The core fears are universal and perennial.  Our primal fears redress themselves to fit any culture.

Where are your images evolving to?  What kind of scenes do you plan to shoot?

Larger scale productions.

Once your kids are older, who will be the protagonist of your scenes?  Do you plan to shoot a kind of teen horror?

I may continue to use my baby niece Thea for certain child-based scenes.  But I do plan to use my daughters for a kind of teen horror.  I just shot a new image called BABYSITTER, which stars my 13 year old daughter Arinna.  There is a lot of potential in focusing on adolescence.

Where do your pictures go?  What kind of individuals buy your online prints?  Where do you want your pictures to be hanged?

I don’t know where my pictures go.  I sell a lot of prints, but I never meet the buyer.  These images were meant to be viewed in a gallery setting, rather than on a living room wall.  I’m sometimes surprised that people want to live with them.

Where do you see yourself in 10 years?

Film projects.  More photography.

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by María del Castillo for Area Zinc

see all the artworks at the ezine

JOSHUA HOFFINE – SOLO EXHIBITION POR JESÚS CAÑADAS

Joshua Hoffine pasó mucho miedo cuando era niño.

No es difícil imaginarle tendido en la cama, temblando a causa de algo que es imposible confundir con el frío. Sus ojos, desorbitados, se mueven en todas direcciones. Su frente se llena de sudor. Sus deditos están casi morados de apretar con fuerza el borde de la sábana, justo por debajo de sus ojos.

Porque Joshua quiere ver. Pero Joshua tiene miedo.

El miedo de Joshua, como una enfermedad, como una pandemia que se contagia a través de la mirada, que se inyecta en nosotros a través de sus ojos. Que se diluye en la sangre y hace que nosotros también veamos.

A través de la obra de Joshua, vivimos de nuevo la primera vez que, arropados bajo las sábanas, nos dimos cuenta de que un día nuestros padres morirían algún día. De que el mundo no iba a cuidar de nosotros. Joshua nos lleva de la mano al día en que nuestra inocencia cayó al suelo, dando vueltas como un globo de cumpleaños vacío. Sí, Joshua nos lleva de la mano; y promete no soltarnos. Pero sólo cuando esa promesa se clava en nosotros, comprendemos que esa mano crepita y se estremece con las arañas que bullen bajo la piel. Entonces ya es demasiado tarde. Entonces comprendemos. Y algunos de nosotros, aceptamos.

Las composiciones que nos presenta Joshua no son un simple espejo donde volver a recrearnos en nuestros primeros miedos.

El hiperrealismo de sus imágenes es una garra que surge de la oscuridad bajo nuestra cama, tanteando para agarrarnos, para arrastraros a un mundo donde las sombras de las esquinas conspiran contra nosotros.

En la habitación de Joshua, los monstruos no se desvanecen cuando se termina la película. Allí dentro cuando la puerta de la habitación se abre y aparece una silueta que recuerda a la de nuestra madre, nos damos cuenta de que tiene un cuchillo entre las manos.

O quizá, sólo quizá, Joshua Hoffine no nos lleve a ninguna parte. Quizá, sólo quizá, Joshua Hoffine nos recuerde que ya estábamos en ese lugar.

Quizá nunca hemos salido de él.

Cuando era niño, Joshua Hoffine debió de pasar mucho miedo.

Por suerte para nosotros.

Jesús Cañadas para Area Zinc

(visit the ezine to read the english version)

RODOLFO VANMARCKE – NUEVO WEBSITE

Los invitamos a visitar la página web del artista visual venezolano Rodolfo Vanmarcke, quien ha participado anteriormente en nuestras ediciones de Delirio y Secretos. En la página podrán encontrar tanto los diversos trabajos del artista, así como todas sus noticias concerniente a sus exposiciones y publicaciones. No dejen de visitarla en www.rodolfovanmarcke.com.

Callings/Convocatorias Sep

TENTACIONES’09 – ESTAMPA

deadline/plazo: 11-sept. 3pm

info: www.estampa.org

facts/claves: Cualquier disciplina o medio. Trabajos posteriores a enero de 2008.

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PREMIO CAJA ESPAÑA DE FOTOGRAFIA EN COLOR

deadline/plazo: 15-sept.

info: www.cajaespana.es

facts/claves: Bienal. Premio económico y de exposición en las salas de Castilla y León

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XV PREMIO FOTOCAM – CAJA DE AHORROS DEL MEDITERRÁNEO

deadline/plazo: 15-sept

info: obrasocial.cam.es

facts/claves: categorias->fauna, paisaje, vegetación, submarina, creativa y hombre y naturaleza.

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PREMIOS CIUTAT D’IGUALADA

deadline/plazo: 30-sept

info: www.igualada.cat/web

facts/claves: pintura, escultura, fotografia y arte digital.  Dotación económica escasa pero hay exposición.

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BECA CIUDAD DE OLOT DE ARTES VISUALES Y PROYECTOS DE COMISARIADO

deadline/plazo: 30-sep

info: www.olot.org/cultura/

facts/claves: 18.000€ a repartir entre hasta 5 premiados en  proyectos de Artes Visuales y 4.500€ para un proyecto de comisariado.

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INSTANTES DE PAISAJE’09 – CENTRO DE ARTE Y NATURALEZA (CDAN)

deadline/plazo:  30-sep. 2pm

info: www.cdan.es

facts/claves: obras audivisuales, no videinstalaciones. Presentación en el CDAN o en el Festival de cine de Huesca.

FRANCESCA RONCAGLIOLO – HBRIDO EN LA BOCA DEL LOBO

10 – 27 sept. 2009

La Boca Espacio de Cultura

C/Argumosa 11, 28012 Madrid

hbrido.blogspot.com

CARL KRULL – AUTOTELIC AT GALERIE REC

If you are in Paris next month, come see Autotelic at Rec galerie – Opening Saturday the 5th of September at 19:00.. check the flyer!

Galerie Rec, 13 Rue Sainte – Anastase, 75003 Paris

www.recgalerie.com

PASCAL MARLIN AT ITINÉRAIRES ART CONTEMPORAIN – PARIS SEPTEMBRE 2009

more info at www.itineraires-artcontemporain.asso.fr/

DAN MAY : THE NATURE OF THINGS TO COME AT COPRO GALLERY

The Nature of Things to Come – Opening Saurday September 5, from 8 – 11.30pm at Copro Gallery in Santa Monica.

Copro Gallery
2525 Michigan Avenue T5
Santa Monica, CA 90404
310/829-2156

Email: copronason@msn.com for further details

SIMEN JOHAN: UNTIL THE KINGDOM COMES AT YOSSI MILO GALLERY

Yossi Milo Gallery

525 West 25th Street

New York, NY  10001

212-414-0370

info@yossimilogallery.com

Callings/Convocatorias Ago

VIII CERTAMEN INTERNACIONAL DE PINTURA “CIUDAD DE ALCÁZAR” – ALCÁZAR DE SAN JUAN (CIUDAD REAL)

deadline/fecha: 14 de agosto

info: www.patronatoculturaalcazar.org

facts/claves: Mayor oportunidad a artistas relacionados con Castilla La-Mancha y/o Ciudad Real

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BECA RAMÓN ACÍN – DIPUTACIÓN DE HUESCA

deadline/fecha: 17 de agosto

info: www.dphuesca.es

facts/claves: Artista con vocación teórica. 15.ooo€/1 año

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BECA ANTONIO SAURA – DIPUTACIÓN DE HUESCA

deadline/fecha: 17 de agosto

info: www.dphuesca.es

facts/claves: Artistas oscenses o residentes en Huesca. Menores de 35

LORI EARLEY – LAMENTS AND LULLABIES – SOLO SHOW AT OPERA GALLERY

I am very excited to announce that after almost 2 years in the making, my upcoming solo show, Laments and Lullabies, will open to the public on Friday, October 16th, 2009 at the Opera Gallery in London, England.  Opening reception will be from 5pm – 7pm and I’m planning on attending.  The show will feature brand new paintings and my largest, most detailed painting to date, titled “The Pinnacle”, which took me 4 months to complete. The exhibition will be on display until Saturday, November 14th, 2009.  To read more about the exhibition, please click on the following link to view the press release:

Acclaimed International Artist Lori Earley Announces First Solo Exhibition in London – Laments and Lullabies, Exhibition on View October 16 – November 14, 2009

Hope to see you all there and as always, thans you SO much for your love and support!

The Gallery address is: 134 New Bond Street, London, W1S 2TF, UK

Tel.: (0207) 491 2999 / email: london@operagallery.com

Opera Gallery Website: www.operagallery.com

Callings/Convocatorias Jul

PREMIOS FUNDACIÓN BIODIVERSIDAD

deadline/plazo: 31 de julio

info: http://www.premiosfundacionbiodiversidad.es/

facts/claves: Entre otros, premio de fotografía de 10.000€. Ouka Leele, Claude Bussac o Jose Luís Amores en el jurado.

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IV CONVOCATORIA PARA PROYECTOS EXPOSITIVOS Y DE COMISARIADO – ESPACIO MENOSUNO 2010

deadline/plazo: 31 de Julio

info: www.menos1.com

facts/claves: temática libre, exposiciones de 12 días

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I ENCUENTRO X0Y1 SOBRE GÉNERO Y CIBERESPACIO – CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO

deadline/plazo: 20 de julio

info: www.x0y1.net

facts/claves: Proyectos exclusivamente de net.art, video o proyecto creativo digital

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70 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS – AYTO. DE VALDEPEÑAS

deadline/plazo: 17 de julio

info: www.valdepenas.es

facts/claves: Exclusivo de pintura y escultura. Prestigioso.

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7º PREMIO MENARINI DE PINTURA – MUSEU DE BADALONA

deadline/plazo: 10 de julio

info: www.menarini.es

facts/claves: Artistas menores de 35 años. Exposición en el museo.

KRIS KUKSI – “A RATHER NOBLE COCK” AT STOLEN SPACE

STOLENSPACE GALLERY
Dray Walk, The Old Truman Brewery
91 Brick Lane
London E1 6QL
United Kingdom

P: +44 (0) 207 247 2684
info@stolenspace.com

http://www.stolenspace.com/

OPENING TIMES
Tuesday – Sunday
11:00am – 7:00pm

ALFONSO BREZMES – CAMARA OSCURA GALERÍA DE ARTE EN ARTESANTANDER 09

El Viaje – Alfonso Brezmes

La Elección – Alfonso Brezmes

camara oscura participa en ARTESANTANDER 09 stand 3
camara oscura participates in ARTESANTANDER 09 booth 3

Alfonso Brezmes  |  Ellen Kooi  |  Riitta Päiväläinen  |  Johann Ryno de Wet  | Cecilia de Val

22-26 julio 2009 / July 22-26, 2009
www.artesantander.com

Inauguración / Opening: 22 jul. 19.30
Visita Profesional / Professional Visit: 22 jul., 15.00-22.00

OLIVER VERNON – GROUP EXHIBITION IRVINE CONTEMPORARY

Street/Studio will feature works by artists who use the street and urban space as extensions of their studios, and who bring the street and urban sites into their studio practice. Opening reception and alley block party with the artists: Saturday, June 20, 6-11PM.

Artists:

Shepard Fairey (LA), Swoon (NY), Gaia (Brooklyn), Imminent Disaster (Brooklyn), Oliver Vernon (Brooklyn), James Marshall (Dalek) (NY and Raleigh, NC), EVOL (Berlin), and PISA73 (Berlin).

Street/Studio

June 20 – August 1

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Irvine Contemporary

Martin Irvine, Director

Lauren Gentile, Assistant Director & Director of Sales
Thomas Powell, Gallery Manager

1412 14th St. NW, Washington, DC

www.irvinecontemporary.com

DAN MAY – ‘KOKESHI SHOW’ at the Japanese American National Museum

In the Tall Grass, acrylic on 8″ Kokeshi

The ‘Kokeshi Show’ officially opens on July 11th. Please feel free to contact the Museum if you are interested in getting on the preview list.

Japanese American National Museum
369 East First Street
Los Angeles, California 90012
phone: 213.625.0414
fax: 213.625.1770

ALFONSO BREZMES – GALERIE CAPRICE HORN EN SCOPE BASEL

Death by Lipstick, de la serie Fábulas Amorales – Alfonso Brezmes

Alicia / Alice, de la serie Fábulas Amorales – Alfonso Brezmes

Vidas cruzadas / Short cuts, de la serie Fábulas Amorales – Alfonso Brezmes

We are delighted to welcome you to Scope Basel, June 8-14, 2009.

For more information contact us

Galerie Caprice Horn
Rudi-Dutschke-Str. 26
10969 Berlin
Germany
+49.30.44048929
+49.30.44328964
Fax: +49.30.44328965
info@capricehorn.com
www.capricehorn.com

ANDRÉS VARGAS LLANO – COLECTIVA

Exposición Colectiva Loukia Stathatou, Claudia Costanzo y Andrés Vargas Llano, del 04 al 19 de Junio, en Conde de Aranda, 21 – sótano exterior derecha, Madrid.

Horarios:

11-14hrs / 17-20hrs

DAN MAY – FIGURATIVELY @ Daniel Fountain Contemporary

June is now upon us and summer is just around the corner. This month I will have a brand new piece available through Daniel Fountain Contemporary (above) which will be part of a great group show titled FIGURATIVELY. The show opens June 5th and continues until the 27th. If you are in or around the Baltimore area in June, please swing on through as this is sure to be an excellent show.

EVA ARMISEN EN L’ILLA D’ART

Inauguración Exposición Colectiva

Viernes 05 de Junio a las 12.00h

L’Illa d’Art – 557 Diagonal, BCN

CALLINGS/CONVOCATORIAS JUN

• XII MUESTRA DE ARTE PÚBLICO PARA JÓVENES CREADORES 2009 – CADE
  deadline/plazo: 12 JUN 2009
  info: www.uv.es/cade
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  CONCURSO DE AUTORRETRATOS BAMAKO. VII Encuentro Africano de Fotografía
  deadline/plazo: 15 JUN 2009
  info: www.cccb.org/es/bamako
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  FOTONOVIEMBRE 2009 – TEA TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTES
  deadline/plazo: 20 JUN 2009
  info: www.fotonoviembre.org
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  GRAFIK CONCERT – BARCELONA
  deadline/plazo: 28 JUN 2009
  info: www.grafikconcert.com
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  OPTICA FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE
  deadline/plazo: 30 JUN 2009
  info: www.opticafestival.com

MARIANA PALOVA & ROXANA SAGASTUME – GALERÍA ALBERTINA

La Galería de Arte Fotográfico Albertina tiene el placer de presentar las exhibiciones “Fuga de Entrañas” por Mariana Palova y “Escarbando Miedos” por Roxana Sagastume.

La muestra se inaugurará el 12 de Junio/09 a las 19hrs.

Más información: www.galerialbertina.com

AREA ZINC – 2ND ANNIVERSARY

It´s our 2nd Anniversary, and we would love to have your cover proposals for our special issue, it will be also the image of our conmemorative T-shirt.

The calling for the cover is not limited for illustrators, but as we ‘re looking for a design that includes in the image some texts, as “2nd anniversary” and the name of the ezine, we think that illustrators or graphic designers might fit better onto the project… but we’re really open to any kind of proposal.

Just think this is our celebration cover and your proposal must take this on account. Visit or current issue to see the menu buttons you have to respect in order to enter on the magazine.

Submitt your work at info@zinc-studio.com

EVA ARMISÉN – CUATRO PALABRAS – GALERÍA MANEU

El próximo martes 26 de mayo a las 20.00h se inaugura la exposición “Cuatro Palabras” de Eva Armisén en la Galería Maneu. Estará disponible hasta el 20 de Junio ó en www.evaarmisen.com.

Galería Maneu

C/Montcades, 2 – 07012 Palma de Mallorca

BRIAN VIVEROS – LAST RITES GALLERY

more info at www.lastritesgallery.com/

TUBE CULT FEST 2009

Area Zinc sponsors TUBECULTFEST/09 – Adriatic’s Loudest Fest – 2nd chapter

22nd/23rd May @ Orange Rock Cafè, Pescara (It)

offered by:
apocalypse agency

with:
kongh
zippo
doomraiser
last minute to jaffna
sesta marconi

KRIS KUKSI + ANDREW JONES – DIVINE INVASION

Meta Gallery is pleased to present Divine Invasion, works by Kris Kuksi and Andrew Jones. This exhibition marks the Canadian debut for both of these visionary artists, and is the first time a single space houses their respective work. This historic meeting of the minds assaults our senses with feelings of wonder and awe at the incredible beauty which emanates forth from the dark reaches of the soul.

Meta Gallery

107-37 Mill St. Toronto, ON M5A 3R6
w. metagallery.com

e. info@metagallery.com

t. 416.955.0500
Tuesday-Saturday: 11am-6pm

Sunday: 12pm-5pm

BERNARDO MONTOYA CHAUX – BOGOTÁ 120°

Bogotá 120º

“Ekística. Ciencia que estudia los asentamientos humanos.”

Constantino A. Doxiadis

Según Doxiadis, los asentamientos humanos están compuestos por 5 elementos,  naturaleza, hombre, sociedad, redes  y refugios; cada asentamiento se diferencia por las características específicas que adquiere cada uno de los elementos según el asentamiento, es decir, que la particularidad de los elementos por la que se compone un asentamiento humano determina el carácter del mismo, del hombre que lo habita, su economía, cultura y costumbres.

Bogotá 120º, muestra un fragmento de la gran urbe que es Bogotá,  construido por un espacio, un tiempo y una percepción, esta última condicionada por el punto de vista del observador.

Una representación de Bogotá, un momento congelado  por la fotografía y retratado en la pintura; donde la dimensión tiempo y  los elementos, naturaleza, hombre, sociedad, redes y refugios,  se conectan  invitando al público a despejar la ecuación y reflexionar sobre la ciudad sobre su pasado, su presente y su futuro.

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El Centro Cultural Skandia lo invita a disfrutar de un fragmento de la gran urbe que es Bogotá,  construido por un espacio, un tiempo y una percepción, esta última creada por el punto de vista del observador.

La exposición estará abierta al público a partir del 4 de mayo hasta el 5 de junio de 2009, en horario de lunes a viernes de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. Entrada Libre – visitas guiadas.

Mayor información: +57 1 658 4000 ext. 4322

HILARY SENHANLI – CANTERBURY ART EXHIBITION

Hilary completed her Bachelor of Fine Arts from the Victorian College of the Arts in 1992 with a major in drawing.

She experiments with different media on paper with the aim of viewing ordinary things in a new light. Her compositions are developed from observations of people and society. It is the quality of the conception of the gesture which gives her work its power.

Hilary joined Arts Perspective International in Belgium in 2001 and regularly exhibited with them. After returning to Australia in 2005, she continued to exhibit and has consistently appeared as a finalist in competitions.

She has recently had a solo exhibition at The Lyceum Club in Melbourne and is currently working on a private commission and a collaborative project. (click the pic to keep on reading)

BRUNO PANTONE – SOLILOQUIO

‘Soliloquy’ is a circle. A ring that turns itself over the primary need of interaction.

In the global communication era, just when all the world is into a click, that need is frustrated and it evolves into a pensive consideration, sometimes visionary, about the modern-social-life devices. A voyage by the means of pictures that uses a personal point of view based on daily experiences and for this reason understanding the meaning of life. A voyage that starts with the deaf howl of Mutism, a disperate attempt to send a message to a regardless society, and it ends with the best communication paradox possible: the Soliloquy.
Analysis that, step by step, explores circumstances and gears of a life assessment.

‘Soliloquy’ is the personal photographic exhibition of Bruno Pantone. ‘Soliloquy’ will be hosted by the Gallery of Porta Pepice, located in Via delle Beccherie 55, Matera (Basilicata, South
Italy), since 09, May, 2009 to 09, June, 2009. Porta Pepice is an art theatre sited in the great Sassi of Matera scenario and local photography landmark.

Resumed Exhibition Info:

Soliloquy – Bruno Pantone’s Photographic Exhibition
09, May, 2009 | 09, June, 2009
h.10.00 – 12.00 | 17.00 – 21.00

Vernissage: 09, May, 2009 h.18.30

Porta Pepice Art Gallery
Via delle Beccherie, 55
Matera, Italy (Basilicata)

Porta Pepice Art Gallery:
http://www.gaetanoplasmati.com/portapepice.htm

EVA ARMISEN – TE MIRO

CHRISTOPHER LEE DONOVAN – NEW BOOK “THIRTY”

christopher lee donovan new book,

“Thirty“

is available now

at thirty.christopherleedonovan.com

RODOLFO VANMARKE – REFLEX

El próximo viernes 17 de abril a las 7:00pm, se estará inaugurando en la Galería Arte Bortot la exposición del artista visual Rodolfo Vanmarke titulada “Reflex“. La muestra se encuentra bajo la curaduría de Marianne Vegas Brandt y está organizada por Arte Bortot y la reconocida empresa de telecomunicaciones NetUno.

NICHOLAS HUGHES – BRITISH LANDSCAPES

The AIPAD Photography Show, New York with the Nailya Alexander Gallery.
March 26 – 29, 2009

British Landscape Photography – The Photographers’ Gallery at Liberty (London), Feb – March 2009.

CARLOS SANVA, PREMIO PURIFICACIÓN GARCÍA

Felicitamos a CARLOS SANVA por haber resultado ser uno de los ganadores de los premios de la séptima edición del Concurso de Fotografía Purificación García. Carlos participó en la 3era edición de la revista www.area-zinc.com cuya temática fue “fetiche”

JAIRO ANDRÉS LLANO – VALETUDO ARTISTICO

El artista jairoa llano, hace parte de la seleccion de artistas del Festival Valetudo, en la Ciudad de Valencia, con su obra “ALIMENTANDOME: Gastronomua de un estudiante extranjero”

CHRIS ANTHONY – VENICE

ALBA TENAS – EXPOSICIÓN NÓMADAS

NÓMADAS
DEL 17 DE MARZO
AL 6 DE ABRIL
SALÃO, VIC (Barcelona)

EXPOSICION CONTACTOS